Do diretor Rod Lurie e com base no livro da CNN âncora Jake Tappero thriller militar ‘The Outpost’ conta a história de uma pequena unidade de soldados americanos que defendeu um posto avançado de combate remoto contra combatentes do Taliban em um ataque coordenado. A Batalha de Kamdesh foi um tiroteio de 12 horas que se tornou a batalha mais brutal da Guerra do Afeganistão em 2009 e, embora o Bravo Troop 3-61 tenha se tornado uma das unidades mais decoradas do conflito, eles também perderam oito membros do serviço.
Durante esta entrevista telefônica individual com Collider, ator Scott Eastwood falou sobre jogar na vida real o sargento Staff Sgt. Clint Romesha, por que ele hesitava em fazer outro filme de guerra, o que o convenceu a assinar, o desafio de filmar o maior número possível de cenas em uma cena, por que ele não teve tanto tempo quanto gostaria de se relacionar. suas co-estrelas, sendo cercado por soldados reais no set, e a luta para obter uma variedade de diferentes tipos de filmes.
Collider: Este é um daqueles filmes que devem ter sido tão físicos e cansativos, mas realmente recompensadores, ao mesmo tempo.
SCOTT EASTWOOD: Sim, isso é exatamente o que era. Toda vez que trabalho em uma história verdadeira ou em um filme de guerra que homenageia pessoas que fizeram o sacrifício final, sempre significa muito. O padrão de excelência e todos que aparecem e são humildes sem ego, apenas para contar a melhor história e fazer parte da narrativa, sempre se tornam muito significativos.
Parece que a adição de uma medalha de honra da vida real, além disso, adicionaria mais peso a tudo o que você fez. Como é isso, sabendo que existe uma pessoa real por trás disso e que você está interpretando alguém que recebeu uma grande honra como essa?
EASTWOOD: Isso aumenta a pressão de querer contar a história da melhor maneira possível e realmente pregá-la, e certifique-se de não deixar nada em campo. Você quer apenas dar tudo de si. É aí que está comigo, pelo menos.
Quando você leu isso, o que mais te impressionou nessa história e fez você querer fazer parte dela? Existem muitos filmes de guerra e esse filme parece muito diferente, mas isso foi algo que você recebeu do próprio roteiro? Isso estava na página?
EASTWOOD: Não, para ser sincero, não foi. Eu estava muito hesitante em fazer outro filme de guerra, para ser sincero com você. Eu não tinha tido um papel de liderança em um filme de guerra, mas quando você já fez alguns deles e passou meses fazendo, pelo menos em sua mente, você fez esse gênero, então foi difícil para envolver minha cabeça em torno disso. Dou crédito a Rod Lurie, nosso diretor, que me convenceu a fazê-lo porque eu hesitava. Mas depois que acreditei em Rod e vi sua paixão, e também li e comecei a entender o que aconteceu lá, fiquei mais interessado. E estou feliz por fazê-lo, porque eu poderia ter facilmente entendido isso: “Bem, eu já fiz esse gênero de filme”. Mas, depois que percebi as apostas da história, disse: “Ok”.
Ao assistir o filme, parece uma maneira muito diferente de contar uma história como essa.
EASTWOOD: Sim, acho que Rod fez um trabalho incrível em fazer o filme parecer muito cinético e como se você estivesse lá com os soldados. Às vezes, isso pode parecer muito desconfortável, pode parecer uma montanha-russa emocional e pode fazer você sentir muitas emoções diferentes. Essa era a intenção dele, e acho que é por isso que parece diferente.
Rod Lurie também decidiu filmar o maior número possível de cenas de uma só vez. Como foi isso como ator?
EASTWOOD: Sempre que você faz isso, aumenta mais a pressão, porque não há muito o que editar. Você não tem muito couro de sapato, como se costuma dizer, para enfeitar e pregar as linhas que você precisa, ou o desempenho que você precisa. Você precisa não apenas definir seu desempenho, mas também atingir todas as suas marcas e todos são forçados a ser muito precisos sobre o que acontece. Não deixa muito espaço para erro. E então você adiciona efeitos especiais, que, neste caso, existem muitos em quase todas as cenas, e isso torna bastante complicado. Houve muito ensaio.
Este também parece ser um daqueles projetos em que você realmente gostaria de se relacionar com seus colegas antes de trabalhar com eles. Você conseguiu fazer isso? Você teve tempo para descobrir essa dinâmica entre vocês?
EASTWOOD: Eu tive muita sorte porque Rod montou um elenco incrível de ótimos caras. Todo mundo chegou lá realmente humilde e pronto para fazer o melhor filme, homenagear esses caras e homenagear a história. A esse respeito, tive muita sorte, porque todo mundo era legal, e isso nem sempre acontece. Eu não tinha tanto tempo quanto gostaria, para conhecer todos antes de começarmos a filmar. Eu estava lidando com um tornozelo quebrado, nas cinco semanas e meia que antecederam as filmagens, o que tornou as coisas um pouco mais difíceis de conhecer as pessoas, mas tive muita sorte.
Parece uma lesão difícil de lidar e depois entra em um filme que é tão físico. Houve algum momento em que você estava tipo: “Não tenho certeza, se vou conseguir fazer isso”?
EASTWOOD: Sim, eu tive todos esses pensamentos, mas você apenas faz isso acontecer.
Há uma tendência de fazer homens assim parecerem super-heróis, mas essas são pessoas reais e comuns que não faziam parte de um grupo de elite, apenas fizeram algo que parecia impossível de fazer. Com tudo o que você aprendeu sobre esses homens, nesta batalha, o que mais surpreenderia o público sobre eles?
EASTWOOD: Você disse que realmente vive realmente eloquentemente lá, e foi isso que me levou a essa história. Esses caras não eram um grupo de elite. Não foram os Navy SEALs. Não eram os Rangers. Era pedido às pessoas comuns que fizessem o extraordinário. Eles foram colocados em uma situação terrível, e o heroísmo que saiu daquele dia foi simplesmente notável. Duas medalhas de honra do congresso, e não apenas isso, mas 27 corações roxos. Era pedido às pessoas que fizessem coisas extraordinárias. Eu acho que as pessoas só precisam entender isso, e é isso que eu acho mais relacionável nessa história. Você poderia se ver sendo uma criança jovem de 27 anos e o que faria nessa situação?
Como foi também estar cercado por soldados de verdade e pelo menos conversar com o cara que você interpretou? Como isso muda as coisas?
EASTWOOD: Sempre o torna mais real. Não é mais apenas fazer um filme e fingir. Torna-se realmente real porque os riscos são muito altos. Você está falando de pessoas que ainda estão vivas, e de pessoas que pagaram o sacrifício final, e está tentando honrar essas pessoas. Isso torna tudo tão visceral e real, quando você está conversando com pessoas que estavam lá e está vendo, nos olhos delas, a emoção, quando surge, como aconteceu muitas vezes. Houve dias emocionantes para as pessoas. Quando você vê isso, você fica tipo, “Oh, meu Deus.” Às vezes você esquece que está fazendo um filme, quando os vê emocionados. Isso faz você realmente sentir a gravidade do que está fazendo.
Você fez seu quinhão de filmes de ação, mas todos foram tipos diferentes de filmes de ação. Um filme como ‘The Outpost’ (O posto avançado) é muito diferente de um filme de ação de Guy Ritchie, como você fez na próxima Cash Track. Você se sente à vontade nesse mundo ou deseja encontrar mais equilíbrio agora, comédia, pistas mais românticas e coisas assim?
EASTWOOD: Eu adoraria encontrar mais equilíbrio, e me sinto como o material que estou lutando para conseguir atingir esse equilíbrio. São coisas que têm diferentes tons e cores. Mas é difícil fazer filmes. Com as coisas pelas quais estou lutando, há comédias e dramas, e está tudo lá. É difícil e é difícil fazer as pessoas acreditarem. Se você está produzindo um filme, é difícil fazer as pessoas acreditarem no negócio e colocar o dinheiro delas na boca. Fazer um filme é difícil.
‘The Outpost’ (O posto avançado) está disponível sob demanda.
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