Produtor de ‘Trollhunters: Rise of the Titans’ na escala épica do filme e aquele final emocional
Ele também fala sobre como o MCU e 'Attack on Titan' influenciaram o filme.
[Nota do editor: o seguinte contém spoilers para Trollhunters: Rise of the Titans.]
A conclusão épica do tamanho de um filme para a saga de 6 anos Tales of Arcadia, Trollhunters: Rise of the Titans reúne os personagens de Trollhunters, 3Below e Wizards para uma aventura final enquanto nossos personagens favoritos enfrentam a antiga Ordem dos Arcade, hellbent em destruir a Terra. Criado por Guillermo del Toro, este filme é a conclusão em grande escala que os fãs esperavam desde que descobrimos que o mundo de Arcádia tinha mais do que apenas trolls, mas um universo expansivo cheio de magia e ficção científica.
Collider teve a oportunidade de conversar com o produtor executivo Marc Guggenheim sobre a jornada para o filme, como um longa-metragem permite que a produção seja maior do que nunca e como eles pousaram naquele final emocional.
Quando começaram as conversas sobre como terminar essa história com um filme?
Essa é uma ótima pergunta. Não sei exatamente quando a conversa começou. Quer dizer, com certeza sabíamos que íamos fazer uma trilogia de shows começando na segunda temporada de Trollhunters, então isso já foi há muito tempo. E ao longo dos anos, à medida que avançávamos pelos três programas, acabamos de ter conversas gerais sobre como encerraríamos a trilogia? Como saímos em alto estilo? E certamente o primeiro pedaço dessa conversa foi criar uma história que reunisse todos os personagens de todos os três programas.
E conversamos sobre a melhor maneira de fazer isso, o melhor formato para fazê-lo. Houve muita conversa sobre fazer uma temporada prolongada de Wizards ? Dessa forma, não precisamos nos preocupar em confundir o público. Se for autônomo, podemos criar uma história autônoma que sirva como um final adequado, mas, ao mesmo tempo, não exija que todos tenham assistido aos três programas?
No final das contas, obviamente esse é o caminho que decidimos seguir, mas houve muitas idas e vindas e muitas conversas em torno disso.
Você estava preocupado em ter certeza de que os fãs pudessem ver esse plano nos shows anteriores? Quanto da história foi planejada de antemão?
Acho que houve pequenas coisas que plantamos de novo sabendo para onde estávamos indo e, à medida que essa imagem ficava cada vez mais em foco, acho que essas pequenas dicas se tornaram mais e mais específicas. Mas, dito isso, o filme foi projetado para fazer duas coisas ao mesmo tempo. Obviamente, o objetivo é recompensar os fãs de longa data. Se você viu todos os episódios de Trollhunters , 3Below e Wizards , há uma série de pequenas recompensas e momentos e ovos de Páscoa que eu acho que são feitos para recompensar a exibição de longa data.
Ao mesmo tempo, tentamos tornar esses momentos sutis o suficiente para que, se você não tivesse visto os shows ou se não tivesse visto todos os shows, não fosse constantemente tirado deles. Eu sempre deixo para o público nos dizer o quão bem ou malsucedidos fomos nessa empreitada, mas essa era a intenção.
Houve algo diferente em termos de produção ou até mesmo na escrita quando você estava abordando isso com um filme em comparação com quando você estava abordando os programas de TV?
Sim, enormemente. Em primeiro lugar, em termos de escrita, quando você está pensando em um filme de uma hora e meia, é uma forma narrativa diferente do que pensar episodicamente. Você realmente tem que mudar para uma estrutura de três atos e abordá-la de um ponto de vista diferente. Eu acho que é sempre perigoso quando você lança um filme essencialmente como um super episódio de televisão. Já vi isso ser feito e acho que nunca funcionou muito bem. No que me diz respeito, você realmente tem que abordá-lo como se fosse seu próprio animal.
Do ponto de vista da produção, usamos os mesmos artistas, os mesmos diretores, os mesmos fornecedores para produzir o filme que fazemos para produzir os programas. Dito isto, por se tratar de um longa-metragem, havia um desejo real de forçar os limites o máximo que pudéssemos em termos de efeitos, em termos de abrangência. Uma coisa que você notará é que, ao contrário de Wizards e 3Below e Trollhunters, onde tínhamos um conjunto limitado de locais, literalmente percorremos o mundo inteiro aqui com este filme. Então, essa é outra grande diferença ir de um silo de TV para um silo de longa-metragem.
Falando nisso, como foi finalmente sair de Arcádia e mostrar outras partes do mundo? Visitamos aquele Trollmarket na China, por exemplo.
Foi muito emocionante. Sentimos como se estivéssemos jogando em uma tela maior e, provavelmente a forma como está traduzida … E parte disso foi porque é o fim da trilogia e quando você está no final da história e você não tem para proteção entre aspas para uma série ou grupo de futuras séries, você pode fazer mais coisas. Uma das coisas que realmente queríamos fazer e que estava em nossa lista desde o início era que basicamente queríamos expor nossos heróis para o mundo. Se você assistir a todos os programas, verá que, embora estejam sempre salvando o mundo, estão sempre salvando o mundo de uma forma que não deixa o resto do mundo saber que o mundo estava em perigo ou quem eram nossos heróis.
Nós explodimos as portas disso definitivamente nos momentos de abertura do filme. E isso foi muito intencional. Nós realmente queríamos começar essencialmente com uma declaração de missão de que este não é o episódio típico dos Trollhunters, 3Below ou Wizards . Este é seu próprio animal. E não vamos seguir as mesmas regras que normalmente seguíamos nos três programas anteriores.
Como você encontra esse equilíbrio entre fazer o filme se destacar por si só, mas também se sentir como uma continuação da série?
Aqui, sempre digo que os filmes da Marvel eram muito instrutivos. Eu acho que. A Marvel faz muitas coisas bem, e costumo dizer que a Marvel nos deu as respostas para o teste e uma das coisas que eles fazem bem é que eles têm esse universo cinematográfico entrelaçado, entrelaçado, mas eles também sabem que nem todo membro do público é vou ver todos os programas de TV e todos os filmes. Então, parte disso é meio que seguir essa pista e realmente acho que apenas ser diligente sobre como, esse momento vai puxar alguém que não assistiu aos programas do filme? É isso que estamos sempre examinando cada momento do filme. E também, como eu disse, tínhamos escrito e animado um prólogo que realmente foi projetado para ser uma cartilha para pessoas que não viram todos os programas.
Eu amo o que vocês fizeram com o personagem Steve, especialmente no filme, como vocês criaram o que acabou se tornando a história dele?
Acho que, em muitos aspectos, Steve é o personagem com quem mais nos surpreendemos e nos orgulhamos, porque originalmente ele era único. Originalmente, ele era apenas um valentão que estava empurrando uma criança em um armário. Realmente não havia planos de usá-lo além disso. Mas então, Steven Yeun que dublou Steve Palchuk estava tão vencedor e, sem realmente qualquer tipo de design ou plano, nós apenas … Isso acontece muito com live-action e animação. Quando você faz uma série, acaba escrevendo para os atores que estão lhe dando algo inesperado e divertido.
Esse foi definitivamente o caso de Steve. Nós simplesmente continuamos escrevendo mais e mais e mais para ele. Eu gostaria de poder dizer que havia esse grande esquema, esse grande plano, para evoluir Steve de apenas um valentão bidimensional para um personagem tridimensional, mas foi basicamente o que aconteceu. Realmente foi tudo resultado da performance de Steve Yeun e nós apenas queríamos vê-lo mais e mais. Mas eu amo o fato de que ele basicamente vai de uma participação especial a um ator principal ao longo de três shows e agora este filme.
Você pode falar sobre o que a produção do tamanho de um filme significou em termos visuais? Percebi uma grande atualização na iluminação e composição.
Eu acho que uma das coisas que é incrível em ter a tela como recurso é que ela nos permitiu ir para um lugar mais sofisticado com a iluminação e os efeitos. E, na minha opinião, é isso que ajuda a aumentar o nível da animação. Eu acho que a tecnologia é tal que você pode ter esses personagens, você pode ter esses ambientes e eles ficarão muito bem, mas é apenas quando você adiciona a dispersão de subsuperfície e a atmosfera e a interação de luz e efeitos de partículas, todos esses pequenos extras caminhadas que você obtém, é realmente como apenas adicionar mais tintas à sua paleta. E pudemos realmente tirar vantagem disso.
Acho que parte disso também é saber onde gastar esse tempo e onde gastar esse dinheiro. Sempre dizemos que não há tempo e dinheiro suficientes para colocar todos esses sinos e apitos em cada quadro, então sempre tentamos descobrir quais momentos realmente precisam disso e onde isso fará mais bem. É um processo interessante e um tanto complicado. E Chad Hammes, nosso produtor, é realmente ótimo em saber exatamente onde devemos colocar nossos melhores esforços e, se você fizer isso corretamente, isso tem o efeito de tornar o filme inteiro realmente grande.
Você mencionou a influência da Marvel. Quais foram as fontes de inspiração quando se tratou do filme?
É engraçado, acho Guillermo, uma das coisas que o torna brilhante é que ele é um amante do cinema e um amante da animação, e ele tem muitas influências e muitas coisas que o inspiram. Então, entramos na mistura e temos nossas preferências pessoais e tudo mais. Conversamos muito sobre Attack on Titan , o anime. Obviamente, acho que está bem claro em algumas sequências que todas as coisas que influenciaram a Orla do Pacíficoestão aqui dentro. E também conversamos muito na sala dos roteiristas não apenas sobre nossas impressões visuais, mas também sobre nossos programas de TV e filmes favoritos, que chegaram ao fim de forma satisfatória. Isso também foi muito importante para nós. Então, olhamos muito para episódios finais de programas de TV e filmes finais em trilogias, por exemplo. Tudo realmente se torna grão para o moinho. E eu acho que as influências, nós as usamos na manga. Eu acho que eles são bastante óbvios enquanto você assiste ao filme.
O filme tem um tom mais sombrio do que vimos em qualquer uma das séries, embora continue tão engraçado e alegre como sempre. Houve algo diferente em como você abordou o filme a esse respeito?
A gente sempre dizia … E isso veio mesmo do Guilherme bem no começo. Sempre dissemos que queríamos que os shows e essa trilogia crescessem com o público. Então eu acho que se você voltar e assistir novamente os Trollhunters , isso agrada ao público mais jovem. 3Aqui , as coisas começam a ficar um pouco mais sofisticadas, o humor começa a ficar um pouco mais inteligente. Essa tendência continua com os Wizards . E com o filme, queríamos que fosse, não necessariamente mais sombrio, mas apenas um pouco mais profundo emocionalmente. E eu sempre digo, para mim, o humor torna o drama mais dramático e o drama torna o humor mais engraçado.
Não nos dobramos para trás para expressar momentos pegajosos. Esse não é realmente o tipo de humor que a trilogia Tales of Arcadia trafega. É mais como encontrar o humor nesses momentos humanos. Não quero estragar o que aconteceu com Steve no filme, mas esse é, de certa forma, um excelente exemplo de como pegamos um enredo muito humanista e nos divertimos muito com ele, e encontramos muitos de, às vezes, até humor muito amplo.
Como você decidiu o que seria o final do filme?
Conversamos muito sobre cada aspecto do filme. Na verdade, acho que se você voltasse e olhasse nossas anotações para o filme quando começamos, elas teriam muito pouca semelhança com o produto final. Nós realmente percorremos todos os caminhos e olhamos a história de quase todos os ângulos e maneiras de entrar e sair, e certamente o final e tivemos mais discussão. Foi complicado porque, por um lado, você quer encerrar a série. Esse é o ponto principal do filme. Por outro lado, é como, o que essas crianças vão fazer? Eles estão indo para a faculdade? Isso parece uma decepção. Isso é um pouco anticlimático, então essa era a luta e o equilíbrio.
Quando tivemos a ideia de reinicializar o tempo, o maior problema foi … Havia muitos pontos positivos. Ele desmarcou a caixa de nos permitir redefinir o universo. Isso evita certos tropos como vê-los ir para a faculdade. Mas, ao mesmo tempo, nenhum de nós queria que o público se sentisse enganado. Não queríamos enviar a mensagem: “Ei, ouça, nos últimos três programas, você perdeu tempo assistindo.” Portanto, a solução para nós, obviamente, era que tudo isso realmente aconteceu e Jim se lembra disso. Nosso personagem principal se lembra de tudo o que aconteceu. E acho que se não tivéssemos esse elemento, acho que seria uma desculpa para escapar. Obviamente, isso era algo que queríamos evitar. Então, acho que é um final inesperado. Não estamos tentando gerar polêmica com isso, mas com certeza se há algum aspecto do filme eu ‘
Um último tipo de pergunta divertida, onde estava Gnome Chompsky durante tudo isso?
Ótima pergunta. Essa é uma pergunta incrível. Acredite ou não, Gnome Chompsky estava entrando e saindo do filme. Rodrigo Blaas, que dubla Gnome Chompsky, foi embora. Sempre gostei de dizer que o Gnome Chompsky foi para a França porque foi para lá que o Rodrigo se mudou para fazer um projeto diferente. Uma das coisas com que lutamos um pouco, e isso foi verdade em todo o processo de produção, é que tínhamos esses personagens terciários, como Luug, como Gnome Chompsky, como NotEnrique, que adoraríamos ver ou ver mais de . Eles meio que caíram na categoria de fazer pessoas que não estavam familiarizadas com os programas se sentirem desorientadas, mas eu gosto de pensar que Gnome Chompsky estava saindo pela França e se divertindo muito.
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