Oscar 2021: Todos os indicados para melhor filme classificados do pior para o melhor

Mesmo assim, há muita história para comemorar. Esta é a primeira vez que duas mulheres são indicadas na categoria de Melhor Diretor. Chloe Zhao não é apenas a primeira mulher indicada para quatro Oscars em um ano, mas também a primeira mulher sino-americana indicada para diretor. Ela e o diretor da Minari , Lee Isaac Chung, também representam apenas o quinto e o sexto diretores asiáticos na categoria. Consistente com essas nomeações, a lista de Melhor Filme deste ano é notavelmente diversificada em seus criativos, elencos, estilo e assunto, especialmente para um ano que viu cinemas fechando devido a uma pandemia global. Aqui estão os indicados, classificados do pior ao melhor.

8. The Trial Of The Chicago 7

Aaron Sorkin escreveu alguns roteiros verdadeiramente fantásticos, mas suas traduções para as telas eram normalmente feitas por diretores magistrais como David Fincher, Rob Reiner ou Danny Boyle. Deixado por sua própria conta como escritor  e diretor, ele está sobrecarregado com um roteiro sobrescrito e um estilo visual plano que rende uma peça sólida, mas mediana, de prestígio na temporada de prêmios. Chicago 7 centra-se no infame julgamento de 1969, que surgiu de protestos contraculturais na Convenção Democrática de 1968, mas seu espírito não poderia estar mais longe de seus súditos radicais. É muito abotoado, muito escritor, muito focado no patriotismo fácil e no histrionismo triunfante e agitado dos indicados ao Oscar de antigamente. Claro, há algumas performances sólidas, mais notavelmente de Mark Rylance, Frank Langella e Michael Keaton em uma reviravolta breve, mas que rouba a cena. No entanto, tudo parece estranhamente distante e insincero para as lutas reais que estavam acontecendo na época, e para aquelas que a América está enfrentando agora.

7. The Father

Anthony Hopkins dá uma de suas melhores performances como um homem orgulhoso (também chamado Anthony) se esforçando para avançar e negar sua demência rapidamente avassaladora. Em um ano repleto de transferências de estágio para tela, o diretor Florian Zeller encontra uma abordagem cinematográfica notável para o que poderia ser uma adaptação bastante teatral de sua própria peça, colocando o espectador firmemente na mente de Hopkins, mesmo quando ele está perdendo a cabeça . Os personagens aparecem sem introdução, e as cenas se misturam com tanta rapidez que não podemos deixar de sentir empatia por Anthony, cujo ressentimento é palpável e compreensível, pois sua racionalidade e humanidade são comprometidas pouco a pouco. Ainda assim, isso é mais notável como uma vitrine de desempenho, tanto para Hopkins quanto para Olivia Colman, que, como sua filha apoiadora, mas sofredora, é silenciosamente de partir o coração.

6. Promising Young Woman

A estreia na direção de Emerald Fennell é uma comédia negra colorida centrada na astuta Cassie, uma “jovem promissora” que busca vingar o estupro de sua melhor amiga fingindo embriaguez em clubes, indo para casa com homens tentando tirar vantagem dela, e lidar com eles como ela achar melhor. O roteiro é um campo minado de questões polêmicas, algumas tratadas melhor do que outras, mas há uma ousadia inegável em Mulher jovem promissora , principalmente em seu final., que vê o filme tomar uma série de reviravoltas inesperadas que afastam alguns espectadores, ao mesmo tempo que cativa outros. Ao longo de tudo isso, Carey Mulligan eleva o material com uma performance que fundamenta este vingador potencialmente cartoonista como uma mulher de luto pela perda de seu melhor amigo, mesmo enquanto o filme em torno de sua luta para ter seu bolo e comê-lo também como um thriller de vingança e um tratamento responsável dos temas da era # MeToo.

5. Sound Of Metal

Uma das melhores surpresas na lista de indicados deste ano é o cativante Sound of Metal de Darius Marder, a dolorosa e melancólica história de Ruben, um baterista de hard rock experimentando a perda de sua audição. Ancorado por Riz Ahmed em uma das melhores performances do ano e sustentado por um design de som experimental e digno de um Oscar que dá ao espectador a oportunidade de ouvir com os ouvidos de Ruben, o filme de Marder parece antes de tudo empenhado em representar a comunidade Surda com um grau inovador de nuance e humanidade. Vários atores surdos completam o elenco de apoio de Sound of Metal, colocando em primeiro plano o tema do filme de Surdez não ser uma deficiência, mas uma identidade, e é esse casting que dá ao filme sua notável autenticidade. Por mais que este seja o filme de Ahmed, as melhores cenas são quando ele divide a tela com o agora indicado ao Oscar Paul Raci, o filho de pais surdos que faz o papel de um líder gentil, mas firme, de um lar para viciados em surdos em recuperação.

4. Judas And The Black Messiah

O filme arrebatador de Shaka King tem dominado a temporada de premiações com vitórias pela atuação estimulante de Daniel Kaluuya como Fred Hampton, mas sua trama começa com William O’Neal (interpretado por Lakeith Stanfield), um homem negro preso por roubar um carro e ofereceu um acordo judicial se ele se infiltra na seção de Illinois dos Panteras Negras e reúne informações sobre seu presidente, Hampton. Este  quadro no estilo Os Infiltrados dá ao filme a tensão e a tensão de um thriller policial, ao mesmo tempo em que oferece uma lição de história sobre os principais objetivos do movimento Pantera (responsabilidade policial, reforma educacional e carcerária e solidariedade de grupos minoritários), e J . A violenta campanha de difamação do FBI de Edgar Hoover que levou ao retrato negativo do movimento até hoje. A direção de King é quase documental em sua captura do período, tanto em sua autenticidade quanto em sua brutalidade, mas seu roteiro (co-escrito com Will Berson) mantém o foco firmemente no personagem, sabendo que com Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons e a atriz coadjuvante Dominique Fishback (no papel da noiva de Hampton, Deborah Johnson), ele montou um dos melhores elencos do ano.

3. Mank

Aqueles que esperam que  Mank seja uma carta de amor nostálgica para a Velha Hollywood ou um olhar direto nos bastidores da produção de Citizen Kane com certeza ficarão desapontados. Mas, novamente, quando David Fincher atendeu às expectativas do público? É verdade que seu melhor filme desde The Social Network é meticulosamente autêntico, de sua trilha sonora mono, sua fotografia em preto e branco, sua produção e design de figurino, até aquelas marcas de queimadura de troca de bobina que aparecem no canto superior direito da tela. No entanto, por trás da precisão técnica está uma história mais profunda das responsabilidades dos filmes para com seu público. O sistema de estúdio de Mankpode parecer noite e dia do nosso, mas a noção de uma fábrica de sonhos produzindo entretenimentos facilmente consumíveis em tempos de turbulência política, uma demonstração antecipada de notícias falsas e a imagem de um homem acordado na noite das eleições e percebendo as coisas correram horrivelmente, horrivelmente errado fala com tanta urgência para a história recente que é assustadora. Mank é menos uma celebração de Cidadão Kane do que de como os filmes ainda podem importar – como um homem pode usar um sistema quebrado para se vingar de sua corrupção inata da única maneira que conhece – escrevendo o maior filme de todos os tempos.

2. Minari

O filme semi-autobiográfico de Lee Isaac Chung sobre crescer como um imigrante sul-coreano em Arkansas não é apenas um dos filmes mais eminentemente amáveis ​​e ternos do ano, mas também um dos mais americanos. Steven Yeun e Youn Yuh-jung receberam indicações ao Oscar por suas atuações em Minari como o patriarca se esforçando para tornar sua família orgulhosa e a avó grosseira, mas adorável, respectivamente. No entanto, todo o conjunto é excelente; Noel Kate Cho e o querido da temporada de premiações Alan Kim oferecem performances maravilhosamente humanas, e Han Ye-ri, como uma mãe tentando tirar o melhor de uma situação menos do que ideal, é indiscutivelmente o coração de todo o filme. A trilha sonora trêmula de Emile Mosseri é a encarnação do sonho americano, uma melancólica mas melancólica peça musical perfeitamente adequada para este filme verde e exuberante sobre a terrível destruição de arrancar a própria vida e as possibilidades ilimitadas do que virá depois.

1. Nomadland

Houve muitos filmes bons este ano, mas apenas um tão bonito, tão elementar, tão avassalador como  Nomadland, o retrato de Chloe Zhao de forasteiros nômades que transcende o mero cinema e se transforma em sublime. Publicada como um breve intervalo entre seu filme anterior, The Rider, e o próximo filme da Marvel, The Eternals, Nomadland é tudo menos descartado. A câmera itinerante, a fotografia da hora mágica do oeste americano, a música suavemente comovente – esses elementos combinados continuamente criam momentos que celebram a vitalidade da vida, mesmo enquanto choram uma América perdida. Claro, ajuda ter Frances McDormand, cuja seletividade em relação a projetos e compromisso com a verdade a fez mais uma vez entregando uma das performances do ano, misturando-se a um elenco de nômades da vida real e compartilhando a tela com eles dessa forma que suas histórias brilham mais do que qualquer estrela de cinema. Se há um filme este ano que demonstra todo o poder do cinema, como pode dar ao público uma janela para vidas diferentes da sua, mesmo que toque em algo profundo e verdadeiro dentro deles, não procure mais.

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