Os melhores filmes de terror disponíveis no Amazon Prime

Elenco:  Robert Pattinson, Willem Dafoe

Robert Eggers, diretor de Witch , recebeu elogios da crítica, instantaneamente chamou a atenção dos cinéfilos e ajudou a consolidar a marca de horror A24 em seu primeiro filme. Então, como ele poderia superar isso com o segundo? Com um enlouquecimento absolutamente, uma história mitológica brutal e bizarramente hilariante de dois homens levados à loucura em uma pequena ilha pequena, apenas um com o outro e com seus peidos para fazer companhia. Este é um pouco mais horror-adjacente do que um medo absoluto, mas certamente existem momentos suficientes de linhas sombrias, brutais e existencialmente aterrorizantes para ganhar um lugar aqui.

Bicampeão com performances sublimes de Robert Pattinson e  Willem Dafoe  como seu motor,  The Lighthouse afirma Eggers como uma voz e força singular do cinema formalista inovador que cria novos pesadelos com as ferramentas técnicas do cinema clássico. Que mimo. Genuinamente único, surreal e corajoso como o inferno de todos os envolvidos, The Lighthouse é o pesadelo isolacionista dos deuses e monstros que fala piratas , come  lanches de feijão e deuses e monstros. E depois de ficar completamente confuso, leia a excelente análise de Vinnie Mancuso sobre o final selvagem . –  Haleigh Foutch

Diretor: Drew Goddard

Roteiristas: Drew Goddard e Joss Whedon

Elenco: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Fran Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins e Bradley Whitford

The Cabin in the Woods é um dos filmes de terror mais inventivos e divertidos já feitos. O recurso de 2011 foi basicamente a maneira de Drew Goddard e Joss Whedon chamarem o gênero de terror por serem preguiçosos, pois criaram uma história estereotipada de um grupo de estudantes universitários que vão para uma cabana remota na floresta e são aterrorizados por forças sobrenaturais . Mas há muito mais do que aparenta aqui, pois também existe um bunker subterrâneo do qual esses terrores parecem ser controlados. O que consideramos entretenimento e por quê? Por que os tropos do terror persistem apesar de estar cansado e preguiçoso? O Cabin in the Woods responde a essas perguntas completamente, além de ser incrivelmente divertido, engraçado e, sim, verdadeiramente assustador. –Adam Chitwood

Roteirista / Diretor:  Ari Aster

Elenco:  Florence Pugh, Jack Reynor, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren, Will Poulter

Existem poucos cineastas promissores por aí que deram o domínio técnico e a selvageria emocional que  Ari Aster um e dois fizeram nos seus dois primeiros filmes. Primeiro com  Hereditary (veja abaixo) e agora com  Midsommar , seu horror folclórico banhado pelo sol odeia clássicos como  The Wickerman, que envia o público para uma maravilhosa paisagem infernal do solstício de verão de tristeza, ansiedade e co-dependência. Florence Pugh se apresenta como uma jovem mulher que lida com uma tragédia insuperável quando viaja para o exterior com seu namorado ( Jack Reynor ) e seus amigos, e acaba batendo no meio de um ritual pagão aterrorizante. Gorgeously baleado, pontuado, encenado, etc., etc., Midsommar  não é apenas uma versão desonesta e elegante de um subgênero de terror clássico, mas também traz um senso de humor perverso e uma comédia sombria. –  Haleigh Foutch

Diretor:  Julius Avery

Roteiristas:  Billy Ray e Mark L. Smith

Elenco:  Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk, John Magaro, Ian De Caestecker, Jacob Anderson

Se você gostou do drama de guerra imersivo de alta intensidade de  1917 , vai querer conferir  Overlord por nenhuma outra razão senão a tremenda sequência de abertura aérea, que é uma introdução absolutamente empolgante. Mas você definitivamente deve ficar por aqui depois disso, porque o  thriller de ficção científica de Bad Robot de Julius Avery deixa soldados americanos em uma vila francesa ocupada pelos nazistas e fica cheia na Twilight Zone quando eles descobrem a obra de mortos-vivos de um dos cientistas loucos da SS. É um coquetel de gênero excepcionalmente misturado, que oferece emoções de guerra legítimas no meio de um filme B de monstros, caos e loucura de ficção científica. Em um mundo mais justo, estaríamos aguardando ansiosamente a continuação dessa joia. – Haleigh Foutch

Roteirista / Diretor:  Neil Marshall

Elenco:  Shauna Macdonald, Natalie Mendoza, Alex Reid, MyAnna Buring, Saskie Mulder, Nora-Jane Noone

Antes de  Neil Marshall  começar a dirigir episódios cheios de ação de seu gênero  nos filmes Game of Thrones e  Westworld , o cineasta entregou dois dos grandes filmes de monstros do século XXI com  Dog Soldiers e  The Descent , o último dos quais está destinado a ser exibido. nos livros como um clássico de terror de seu tempo. O filme segue um grupo de amigos e entusiastas de esportes radicais que procuram um pouco de spelunking após uma tragédia que atinge uma de suas famílias. Mas quando um deles toma a decisão tola de navegar para uma caverna desconhecida, tropeça em um ninho subterrâneo de monstros que são tão cruéis quanto desagradáveis ​​de se ver. O descendenteé um thriller impiedosamente tenso no primeiro semestre, atacando o pânico de ser preso e os obstáculos apertados e inevitáveis ​​da caverna em que estão presos, mas depois que Marshall solta seus monstros,  The Descent se transforma em uma ficção científica visceral e cinética horror que coloca uma equipe de sobreviventes treinados contra um tesouro primordial. – Haleigh Foutch

Diretor: Sang-ho Yeon

Compositor: Joo-Suk Park , Sang-ho Yeon

Elenco: Yoo Gong , Soo-an Kim , Yu-mi Jung

Train to Busan, do diretor e roteirista Sang-Ho Yeon , pega um conceito tão redutivo quanto “zumbis em um trem” e o transforma em uma rotação propulsiva, cheia de ação e surpreendentemente tocante no gênero zumbi queimado. O filme segue um empresário egoísta e sua filha negligenciada quando ela implora que ele a leve para casa para sua mãe em seu aniversário. Eles embarcam no trem no momento em que o mundo está caindo no apocalipse zumbi, e Yeon sempre faz parecer que nunca há um segundo de sobra. Um passo errado, uma oportunidade perdida e nossos personagens tornam-se furiosos, comedores de carne retorcidos. Esses zumbis não são apenas rápidos; eles são raivosos e notavelmente infecciosos (e surpreendentemente, eles fazem aquela coisa de onda de zumbi que era tão ridícula na Primeira Guerra Mundial) Ao longo do caminho, eles se juntam a um elenco fantástico de personagens secundários sobre os quais você realmente se diverte, especialmente Sang Hwa, de Don Lee , um pai e pai durão, que fará o que for necessário para proteger o que ele ama . O filme fica um pouco pesado com o motivo de “o egoísmo é ruim” em alguns pontos, mas nunca é suficiente para arrastar a ação sem fôlego ou os personagens comandantes, e o filme é um tiro bem necessário na bunda do gênero que tem em grande parte fracassou após a enorme popularidade de The Walking Dead e a ação semanal de zumbis. – Haleigh Foutch

Roteirista / Diretor:  Gaspar Noe

Elenco:  Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Giselle Palmer, Thea Carla Schott

O horror de dança de Gaspar Noe ,  Climax,  é uma viagem movida a drogas direto para o inferno, repleta de energia cinética, performances descontroladas e exibições técnicas deslumbrantes. Clímax segue uma trupe de dança moderna em 1996, que se hospeda em um centro comunitário para ensaiar e festejar durante uma noite de inverno que se transforma de uma dança descontraída em uma luta hipnótica pela sobrevivência depois que alguém pega a sangria com LSD. Noe começa com uma série jubilosa de apresentações solo para sua trupe de dança, antes de acelerar as coisas com uma cena de dança de grupo impressionante – impressionante não apenas por causa dos feitos físicos na tela, mas pela maneira como Noe as captura com seu trabalho ágil de câmera e atenção aos detalhes. Então a noite começa a ferver quando alucinógenos, paranóia e luxúria tomam conta da noite, trazendo os demônios de todos para brincar. O climax é indulgente, como a maioria das melhores obras de Noe, mas é cativante e propulsivo, desafiando você a desviar o olhar do crescente caos à medida que as regras da sociedade educada se desenvolvem. Sofia Boutella  explora seu passado pró-dança para proporcionar um desempenho angustiante e físico máximo, e apesar do caleidoscópio de cores sombrias reveladas,  Climax  é facilmente um dos filmes mais acessíveis de Noe e um dos melhores filmes de terror do ano, então longe. –  Haleigh Foutch

Diretores:  Sean S. Cunningham, Steve Miner, Joseph Zito, Danny Steinmann, Tom McLoughlin, John Carl Buechler e Rob Hedden

Escritores:  Victor Miller, Ron Kurz, Martin Kitrosser e Carol Watson, David Cohen e Danny Steinmann, Tom McLoughlin, Manuel Fidello e Daryl Haney, Rob Hedden

Elenco:  Betsy Palmer, Adrienne King, Kevin Bacon, Cory Feldman, Steve Dash, Richard Brooker, Ted White, CJ Graham, Kane Hodder

Você sabe quando ouve:  KikikiMamama. Um dos, se não  as  maioria das franquias de terror emblemáticos de todos os tempos,  sexta-feira 13 , colocar para fora uma gritante oito filmes na década de 80-incluindo o quarto filme extremamente imprecisa intitulado,  sexta-feira 13: The Final Chapte r– todos os quais estão disponíveis para fluir e gritar no Hulu. Como a maioria das séries de terror de longa duração, sua milhagem pode variar a cada entrada, mas, para a bondade antiquada de um slasher, realmente não fica muito melhor do que o garoto Jason Voorhees, o garoto afogado de Camp Crystal Lake que se tornou assassino de adolescentes excitados. Assista a todas as oito entradas e você poderá ver a evolução de um dos verdadeiros ícones do horror, desde sua mãe vingativa e insana na  sexta-feira 13 , até o momento em que ele colocou uma máscara de hóquei na  sexta-feira 13 , até a época ele deu um soco na cabeça de um boxeador na  sexta-feira 13ª Parte VIII: Jason Takes Manhattan . Na verdade, uma farra de pipoca tarde da noite e sem luzes vale a pena perder a cabeça. –Vinnie Mancuso

Diretor:  John McPhail

Roteiristas:  Alan McDonald e Ryan McHenry

Elenco:  Ella Hunt, Malcolm Cumming, Christopher Leveaux, Sarah Swire, Ben Wiggins, Marli Siu, Mark Benton, Paul Kaye

Poucos filmes precisam satisfazer tantos gêneros quanto Anna e o Apocalipse , mas essa joia escocesa preenche  todas as caixas com facilidade enquanto canta e dança no meio do caos. Parte do filme de Natal, parte do ensino médio e parte do zom-com,  Anna e o Apocalipse  são surpreendentemente ótimos em todos os três, alternando entre espírito natalino, hormônios adolescentes e comédia de horror de rir (ou às vezes zumbi de partir o coração) drama) com o diretor de precisão tonal  John McPhail faz com que pareça enganosamente fácil. Certamente, este é provavelmente o único musical em que você verá um zumbi de boneco de neve ser decapitado por uma gangorra ou assistir a uma gangue de adolescentes cantando despachar os mortos-vivos com melancias e um controle PlayStation, mas também é muito bom musical para arrancar com músicas de earworm, ótimos números de composição e – sem dúvida a mais difícil de todas – ótimas (e hilárias) novas músicas de Natal que você adicionará imediatamente à sua lista de reprodução anual. –  Haleigh Foutch

Roteirista / Diretor: Ari Aster

Elenco: Toni Collette, Alex Wolff, Millie Shapiro, Ann Dowd, Gabriel Byrne

Ari Aster  faz uma estréia estrondosa na direção de  Hereditary , uma viagem primorosamente trabalhada por um buraco de coelho de terror e tormento, em que uma família à beira da autodestruição é destruída por uma ameaça sobrenatural. Após a morte de sua mãe, Annie Graham ( Toni Collette ) e sua família vagam em um pesadelo inevitável de pesar e agonia, onde todas as escolhas e circunstâncias as aproximam de seu destino inevitável. Filmado com tremenda precisão, tão cuidadosamente construído quanto uma das miniaturas de Annie,  Hereditary arrasta você para o pesadelo ao lado dos Grahams e apresenta alguns dos mais impressionantes filmes técnicos do ano, com exceção de nenhum. Isso inclui o desempenho mais impressionante da carreira de Collette (o que realmente está dizendo algo), sem mencionar uma trilha sonora e um design de som que lhe dariam pesadelos, mesmo que você não estivesse assistindo a tela. Mas o  Hereditary  manterá seus olhos grudados na loucura, vendo uma família entrar em uma armadilha que eles ajudam a construir a si mesmos. É uma experiência intensa e física (“Eu posso sentir meu rosto suando”, escrevi em uma nota durante minha primeira exibição) que permanece com você idades depois de sair do teatro. –  Haleigh Foutch

Diretor: John Krasinski

Roteiristas:  Bryan Woods e Scott Beck

Elenco: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe

John Krasinski nos deu muitas risadas ao longo dos anos, mas com seu longa-metragem  A Quiet Place , o ator-diretor traz as emoções. Situado em um mundo dominado por criaturas alienígenas que caçam pelo som,  A Quiet Placesegue uma família tentando sobreviver no silêncio…. ah, e a mãe está grávida. Nascimento silencioso? Isso não é uma coisa. Krasinski faz um trabalho matador, criando tensão enquanto a família se lança para a chegada inevitável do bebê e as criaturas se aproximam de sua casa. Eu raramente vi o público tão respeitosamente silencioso em um cinema, agarrado à atmosfera tranquila do filme, mastigando silenciosamente pipoca quando o placar começou. É uma proeza impressionante de diretor de Krasinski, que praticamente escreve uma carta de amor para Steven Spielberg com suas peças de teatro e o grande coração de Amblin, e é um dos melhores contos sobre os terrores dos pais na memória recente. –  Haleigh Foutch

Diretor:  Breck Eisner

Escritores:  Scott Kosar e Ray Wright

Elenco:  Timothy Olyphant, Rhada Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker

Muitos remakes de horror tendem a provocar ira na base de fãs, seja por devoção ao original ou por aversão a remakes em geral, mas The Crazies sempre meio que aceitou como bom. Baseado no  filme homônimo de George Romero , de 1973,  The Crazies  segue os moradores de uma pequena cidade onde uma arma biológica mortal é acidentalmente desencadeada entre os cidadãos inocentes. Mas eles não ficam inocentes por muito tempo. O chamado vírus Trixie transforma seus vizinhos bem-intencionados em assassinos psicopatas a sangue-frio, empenhados em obter seu sangue. O diretor  Breck Eisner  faz um passeio de horror propulsivo, passando de peça para outra com uma pequena gangue de sobreviventes dolorosamente agradáveis ​​( Timothy Olyphant , Radha Mitchel ,  Joe Anderson e  Danielle Panabaker ), que inevitavelmente são escolhidos um a um. Os Crazies nunca se recuperam completamente da perda do terceiro ato de um personagem-chave e, em última análise, podem ser um ou dois sets a mais, mas termina com um zumbido infernal que compensa o final longo. –  Haleigh Foutch

Diretor:  Justin Benson e Aaron Moorhead

Escritor:  Justin Benson

Elenco:  Peter Cilella, Vinny Curran, Emily Montague, Zahn McClarnon

A estréia de longa-metragem da dupla de filmes de  Spring  e  The Endless ,  Justin Benson e  Aaron Moorhead ,  Resolution é um thriller existencial surpreendentemente expansivo e lento, que constrói um universo inteiro dos limites de uma cabine remota. Petter Cilella  e Vinny Curranco-estrelando como dois velhos amigos que se dirigem para uma escapada na referida cabana – mas o que não se sabe é que o outro planeja mantê-los lá por todos os meios necessários até que ele quebre seu amigo de seu hábito das drogas. Esse drama de personagem fornece a base sólida a partir da qual o roteiro de Benson cria um terror Lovecraftiano quando uma força desconhecida e desconhecida começa a enviar mensagens e brincar com eles, prendendo-os ainda mais em seu pequeno e sombrio poço de desespero. É uma queimadura lenta que adere à aterrissagem com uma conclusão inesquecível, e apresenta uma mitologia suficiente para que Benson e Moorhead tenham construído um mundo cinematográfico inteiro a partir dela. De fato, quando você terminar a Resolução , poderá acessar a Netflix para assistir à semi-sequência The Endless . – Haleigh Foutch

Roteirista / Diretor: Alex Garland

Elenco: Natalie Portman, Oscar Isaac, Tessa Thompson, Jennifer Jason Leigh, Tuva Novotny

A aniquilação é um espetáculo de terror de ficção científica maravilhoso, que explora o impulso humano em direção à autodestruição e o transforma em um pesadelo fantasmagórico. Natalie Portman ,  Tessa Thompson ,  Oscar Isaac e  Jennifer Jason Leigh  dão performances destacadas em uma adaptação solta do romance de  Jeff VanderMeer , que começa como uma investigação em uma região misteriosamente transformada do mundo chamada Area X, onde uma força alienígena conhecido como o brilho redefiniu as regras da natureza. Mas  aniquilação fica mais estranho a cada momento que passa, e cada nova perversão biológica é mais aterrorizante que a seguinte, levando a um final honestamente insano e impressionante, que eu ainda não acredito que tenha conseguido financiamento de estúdio. Mas graças a Deus sim, porque o  terceiro ato selvagem e assustador da Aniquilação é uma força unapologetic de criatividade e visão que desafia respostas fáceis e exige introspecção. – Haleigh Foutch

Diretor:  George A. Romero

Escritores: George A. Romero e John A. Russo

Os zumbis em  George A. Romero ‘s  Night of the Living Dead  são chamados de‘fantasmas’, mas ainda assim este é o filme que criou o zumbi filme como nós os conhecemos: em branco, criaturas impensadas que desajeitadamente ao redor com olhares vagos e mal reter qualquer lembrando senso de sua humanidade. Por esse motivo, a emoção do filme zumbi geralmente é ver como nossos heróis com cérebro os despacham com grande eficiência e crueldade. Eles não são mais humanos, afinal.

No entanto, assista novamente ao filme de Romero e tente não escapar com mais simpatia pelos “carniçais” do que a maioria dos humanos. Os seres humanos vivos mantêm apenas os atributos aprendidos mais fracos da humanidade: preconceito, xenofobia e egoísmo. O não-ghoul mais altruísta que seguimos ( Duane Jones ) é famoso por ser baleado – depois de lutar bravamente contra os ghouls – simplesmente porque sua cor de pele desencadeia uma reação suspeita ao homem do outro lado do rifle. Mas Romero planta muitas outras desconfianças de motivos de autoridade durante a  Noite dos Mortos-Vivos. Em 1968, a opinião pública recente sobre a guerra do Vietnã e as táticas policiais durante o movimento dos Direitos Civis havia mudado para não dar mais confiança nas melhores intenções para policiais, generais e soldados. Eles são humanos, afinal, e muitos humanos abrigam más intenções para os outros. Apenas observe o enterro dos carniçais humanos que foram arrastados por ganchos de carne e queimados em uma pilha e tente não pensar em nenhuma guerra xenofóbica ou em uma visão sistêmica horrível do “outro”. – Brian Formo

Diretor: Scott Glosserman

Escritores: Scott Glosserman, David J. Stieve

Elenco: Nathan Baesel, Angela Goethals, Robert Englund, Scott Wilson, Zelda Rubenstein

Ainda uma comédia / meta-horror criminosa,  Behind the Mask  é um pseudo-mockumentary que postula um mundo em que vilões icônicos de terror (estou falando de Freddy, Jason, etc.) eram assassinos em série muito reais. No centro de tudo isso está Leslie Vernon, uma obsessiva jorrando cujo sonho é criar um nome para si mesmo no léxico do horror. Behind the Mask  revela facilmente seu amor pelo gênero de terror, mas há uma forte tendência de crítica que torna esse horror de micro-orçamento incisivo, apesar de seu escopo mínimo. Frequentemente engraçado e sempre impressionante em seu compromisso com a construção de mundos estranhos, é um filme feito para fãs de terror por fãs de terror, e se isso não é um endosso, não sei o que é. –  Aubrey Page

Diretor: Steven Soderbergh

Escritores: James Greer e Jonathan Bertnstein

Elenco: Claire Foy, Jau Pharoah, Joshua Leonard, Amy Irving, Juno Temple, Colin Woodell

Unsane é um ataque de pânico de perto que usa a intimidade de um iPhone para explorar séculos de opressão feminina e transformá-lo no tipo de suspense psicológico que fica muito profundo sob sua pele. Liderada por uma performance imprevisível e empolgante da fuga de The Crown, Claire Foy , Unsane segue uma sobrevivente recém-transferida que começa a ver seu perseguidor em todos os lugares que ela olha e acidentalmente acaba comprometida com uma instituição mental contra sua vontade.

Steven Soderbergh e horror psicológico são um ajuste natural, especialmente com o elemento adicional de experimentação que vem com a gravação de um filme inteiro em um telefone. O diretor explora a história humana da institucionalização feminina e as estatísticas modernas de agressão para ressaltar um terror real e muito relacionável da maneira como os corpos das mulheres são controlados e explorados, mas ele o torna universal, também aproveitando os medos primordiais da autonomia perdida e da dúvida. sua própria mente. Faça uma dose de comentários sobre o sistema de saúde mental americano e alguns momentos verdadeiramente sombrios de violência e você terá o resultado de um horror psicológico contínuo. Unsane teve uma reação mais ou menos quando estreou nos cinemas no início de 2018, mas tenho a sensação de que o tempo será muito generoso com este. – Haleigh Foutch

Diretor: Tom Holland

Escritor: Don Mancini

Elenco: Brad Dourif, Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent, Dinah Manoff

Parte comédia, parte horror e 100% super assustador, Child’s Play foi o primeiro filme a apresentar o público a Brad Dourif como Charles Lee Ray , também conhecido como Chucky, a alma de um serial killer preso em uma minúscula boneca de gengibre. Quando uma mãe amorosa leva o filho para o brinquedo dos seus sonhos, ela não percebe que acabou de trazer o brinquedo do inferno direto para sua casa. O design de Chucky é um ícone de horror por uma razão, e o feio e pequeno otário ainda é tão irritante quanto quando o filme foi lançado nos anos 80, mas são suas falas sujas e sua personalidade sombria e cômica que realmente fazem Child’s Play perseverar como um delicioso slasher excêntrico. – Haleigh Foutch

Diretor:  John Fawcett

Escritor:  Karen Walton

Elenco:  Katharine Isabelle, Emily Perkins, Kris Lemche, Mimi Rogers, Jesse Moss

A visão de John Fawcett sobre os mitos dos lobisomens deve ser considerada uma das fileiras dos clássicos modernos dos monstros, e facilmente um dos melhores filmes de lobisomens, mas fora dos círculos de terror é muitas vezes esquecido. Uma história de amadurecimento via licantropia,  Ginger Snaps  conta uma história íntima sobre duas irmãs co-dependentes e obcecadas pela morte que são lentamente separadas quando a garota mais velha começa a mudar após um ataque de lobisomem. Ginger Snaps  foi um dos primeiros a adotar a tendência do século XXI de abordar a puberdade feminina por meio de transformações monstruosas (veja também:  Dentes, Wildling, Vingança, entre muitos outros), e o faz com grande efeito, mas também é um filme de terror bem-feito. Os efeitos estão no ponto, os personagens são compreensíveis e compreensivos (mesmo aqueles como a garota má do ensino médio, o traficante local de drogas e o adolescente excitado são tratados com uma dose de empatia), e os atores todos comprometidos em seus papéis ousados . Ginger Snaps  dá uma guinada inteligente em muitos temas – sexualidade, irmandade, solidão, orgulho externo e desejo de pertencer – e, ao fazê-lo, dá uma nova reviravolta em um dos gêneros mais antigos de horror. – Haleigh Foutch

Diretor / Roteirista:  Roman Polanski

Elenco:  Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon

Às vezes me sinto um pouco mal por não conhecer nenhum dos meus vizinhos. Mas então eu apenas jogo  o bebê de Rosemary  e, de repente, não tenho absolutamente nenhum problema em me guardar no meu complexo de apartamentos! O clássico de terror de 1968 é estrelado por  Mia Farrow  como Rosemary Woodhouse. O filme começa com Rosemary se mudando para um novo apartamento com seu marido, Guy ( John Cassavetes ) – algo que deve ser um marco maravilhoso para o jovem casal – mas logo após se estabelecer, Rosemary luta por uma gravidez desafiadora e profundamente alarmante.

Há tanto comportamento questionável em exibição neste que é provável que deixe seu estômago em nós e sua cabeça girando. A presença do mal sobrenatural no  bebê de Rosemary  é muito perturbadora, mas é o comportamento humano perverso que é absolutamente horrível e ainda é algo que não consigo abalar. Ambição tóxica e manipulação extrema pervertem alguns dos pilares mais reconfortantes da sociedade – vizinhos amigáveis, um casamento feliz, religião, controle sobre o corpo e outros, deixando a pobre Rosemary totalmente desamparada. O filme atingiu um grande nervo quando o vi pela primeira vez, anos atrás, e só se torna cada vez mais perturbador com visões repetidas, mesmo 50 anos após seu lançamento inicial. –  Perri Nemiroff

Diretor:  Nicolas Winding Refn

Compositor:  Refn, Mary Laws, Polly Stenham

Elenco:  Elle Fanning, Keanu Reeves, Abbey Lee, Jena Malone, Bella Heathcote, Karl Glusman e Christina Hendricks

Nicholas Winding Refn  certamente sabe como fazer um filme divisivo. Como  Only God Perdoa  antes, o Neon Demon de Refn   foi criticado em Cannes e teve uma resposta dividida de críticos e espectadores. Isso não é muito surpreendente. É explícito e nebuloso, e aparentemente dedicado a deixar o público o mais desconfortável possível o mais rápido possível. Também é incrivelmente bonito, mas deixe que Refn faça um filme superficial sobre as armadilhas de ser superficial.  Elle Fanning estrela como Jesse, um monstro manipulativo e menor de idade que tem “aquela coisa” que todo mundo quer, e ela sabe disso. Rapidamente subindo nas fileiras da indústria da moda, Jesse acredita em seu próprio hype e enlouquece Narciso, atraindo a ira de três profissionais experientes da indústria que invejam sua juventude, beleza fácil e sucesso imediato. Ao longo do caminho, a merda fica realmente louca. O Neon Demon tem mulheres bonitas tomando banho de sangue, tem visões gloriosas em tecnicolor de canibalismo e auto-adoração, e tem necrofilia demais. Mesmo assim, é uma realização visual impressionante e nunca abandona o personagem em favor do choque, incorpora-o um ao outro. O Neon Demon  pode não ter muito a dizer, mas o que faz, diz lindamente. –  Haleigh Foutch

Diretor: Jim Wynorski

Roteiristas: Jim Wynorski, Steve Mitchell

Elenco: Kelli Maroney, Tony O’Dell ‘Barbara Crampton, Karrie Emmerson, Russell Todd, Nick Segal, Dick Miller

Chopping Mall  é dos anos 80 ao máximo; o neon, o cabelo, a nudez abertamente sensacionalista, mas no lugar de um matador de assassinos comum, o Chopping Mall coloca uma gangue de adolescentes luxuriantes contra um trio de robôs de segurança mortais e com mau funcionamento.  Trancados no shopping de alta tecnologia da noite para o dia, com os robôs assassinos de olhos lascados atrás de todos os seus movimentos, os adolescentes se levantam e lutam de volta à pontuação eletrônica por excelência dos anos 80. Whacky e sem medo de ser mais divertido do que assustador, Chopping Mall é um filme B delicioso, em que as pessoas dizem coisas como “Eu não estou acostumado a ser perseguido em um shopping no meio da noite por robôs assassinos” com uma cara séria. O filme todo tem essa autoconsciência atrevida, incluindo algumas referências de gênero não muito sutis – ele até apresenta uma das duplas de Eating Raoul , Paul Bartel e dezessete filmes de Mary Woronov como The Blands. Engraçado e infinitamente divertido, Chopping Mall é um filme da meia-noite perfeito. Obrigado, tenha um bom dia. –  Haleigh Foutch

Diretor:  Philip Gilbert

Escritor:  Gil Lasky

Elenco:  Melody Patterson, Gloria Grahame, Len Lesser, Milton Selzer, Vic Tayback, Terri Messina, Ronald Taft

Sete anos antes do  Halloween , aqui está o seu primeiro ponto de vista de invasão de domicílio durante um assassinato. O assassinato de martelo de uma prostituta no início envia sua filha adolescente ( Melody Patterson ) para um orfanato opressivo dirigido pela sádica  Gloria Grahame  (todas as grandes divas dos anos 40 acabaram abrindo caminho para horrores baratos no crepúsculo de sua carreira) que vive fora do contrato do estado dado a cada órfão e trabalha as crianças com mais força ou as pune ainda mais.  Todo homem de  Blood and Lace  está escorrendo porcaria enquanto todos tentam colocar a mão na nova adolescente que fala muito sobre sua experiência com amor. Isso inclui o tio Leo ( Len Lesser ) de  Seinfeld, e leva a algumas reviravoltas na trama, e a vencedora do Oscar Grahame paga uma pitada por sua vida pessoal que a excomungou de Hollywood – por dormir / se casar com seu enteado adolescente – em um filme de grindhouse que abraçaria essa nojenta. ? Não; mas para emoções baratas e fãs de grindhouse, certamente é divertido. Ele abrange a exploração dos anos 60 e as futuras maldades dos anos 70. Você não gostaria de ser a garota final neste cenário doentio. – Brian Formo

Diretor:  Jim Hosking

Escritor:  Toby Shepherd e Jim Hosking

Elenco:  Elizabeth De Razzo, Sky Elobar, Michael St. Michaels

Decididamente não para todos,  The Greasy Strangler  é uma explosão, e eu não sou um artista de besteira. A estréia de Jim Hosking no cinema   provocou muitos apertos de pérolas e suspiros de horror desde que estreou em Sundance no início deste ano, e é fácil perceber o porquê – é absurdo, sem desculpas e indecente por quase todos os padrões convencionais, mas a beleza do  Greasy Strangler  é o fato de ele não se importar com os padrões convencionais. Esqueça os guias de photoshop e de narrativa e todas as pequenas caixas de segurança que precisam ser marcadas quando um filme tenta ser uma imagem de quatro quadrantes. O Estrangulador Gorduroso parece Grindhouse encarnado, um filme da meia-noite surgiu da própria alma dos filmes da meia-noite para fazer você se encolher e gargalhar e citar frases que você provavelmente nunca conseguirá tirar da cabeça. – Haleigh Foutch

Diretor: Marcin Wrona

Escritores: Marcin Wrona e Pawel Maslona

Elenco:  Itay Tiran ,  Agnieszka Zulewska ,  Andrzej Grabowski

A posse torna-se um elo com o acerto de contas histórico em  Marcin WronaA irritante visão do mito judaico do dybbuk, um espírito caótico e inquieto que se apodera de uma pessoa viva. Aqui, os laços instáveis ​​que ligam a Polônia à Europa após o Holocausto se refletem no casamento entre uma mulher polonesa e seu noivo londrino, que é arrancada quando um membro da festa de casamento começa a atacar de maneiras incomuns, falando sobre acontecimentos seculares. Como com o melhor horror, há muito humor, e o aguilhão da crueldade capitalista moderna e o egoísmo que geralmente vem com um amor não correspondido são constantemente invocados. Eles se alimentam da sensação de uma força poderosa, mas não necessariamente malévola, cuja indignação e confusão podem transformar um lindo caso abastecido em destroços em chamas forjados pela fragilidade humana e os crimes inesquecíveis e ensanguentados que moldaram a história. – Chris Cabin

Diretor:  Johannes Roberts

Roteiristas:  Bryan Bertino e Ben Ketai

Elenco:  Lewis Pullman, Bailee Madison, Christina Hendricks, Martin Henderson

Ok, então isso é mais para “melhor cena” do que “melhor filme”. Com toda a honestidade, a primeira metade de  The Strangers: Prey at Night  é um empecilho, e não muito do que os personagens fazem faz todo o sentido. Mas, hoo menino, a segunda metade do filme é muito divertida, e a sequência de destaque do filme é uma cena de luta de cinco minutos dentro e ao redor de uma piscina iluminada por neon com a explosão total de “Eclipse Total do Coração” no fundo. É uma grande peça de horror pop; colorido, divertido e emocionante, e é a cereja no topo de um ato final que faz os primeiros bits valerem a pena. –  Haleigh Foutch

Roteirista e Diretor : S. Craig Zahler

Elenco : Kurt Russell, Patrick Wilson, Richard Jenkins, Matthew Fox, David Arquette, Evan Jonigkeit

S. Craig Zahler ‘s  Óssea Tomahawk  não conseguir o amor que merecia quando bateu salas selecionadas no ano passado, mas eu recomendo pegar isso agora na Amazon Prime, especialmente se você estiver em filmes de terror e Westerns. O filme é estrelado por  Kurt Russell ,  Patrick Wilson ,  Matthew Fox  e  Richard Jenkins  como quatro homens que se dirigem ao Oeste Selvagem para resgatar duas pessoas que são capturadas por um grupo de canibais. É uma queima lenta estranha que cria uma sensação avassaladora de pavor antes de desencadear uma exibição especialmente selvagem de violência e violência. De fato, há uma cena de  Bone Tomahawk que conquistou um lugar na nossa lista de Melhores Filmes Mortos de 2015 e, embora seja incrivelmente sangrento e brutal, o filme ganha o momento graças às performances estelares, narrativa dirigida por personagens e atmosfera que consome. –  Perri Nemiroff

Roteirista / Diretor: Christopher Smith

Elenco: Melissa George, Liam Hemsworth, Joshua McIvor, Michael Dorman Rachael Carpani, Henry Nixon, Emma Lung

Depois de dar uma olhada deliciosamente atrevida no gênero slasher no sertão com seus filmes de 2006, Severance , o roteirista e diretor Christopher Smith ficou ainda mais criativo com seu próximo filme, o triângulo triunfal . Centrado na Jess de Melissa George , uma mulher com uma fonte não revelada de agonia por trás de sua calma no nível da superfície, Triangle vê um grupo de amigos em uma viagem de iate pelo Triângulo das Bermudas, onde eles escapam para um transatlântico no meio do oceano. uma tempestade terrível. Uma vez a bordo, eles descobrem que o enorme navio foi abandonado e, o que é pior, estão sendo perseguidos por uma figura assassina encapuzada que parece ser o único outro habitante do navio. É difícil falar sobreTriângulo sem revelar suas muitas voltas e reviravoltas inteligentes, mas um ciclo vicioso do tempo empurra o grupo repetidamente para o cenário de pesadelo, onde Jess surge no coração de um mistério que pode ser a chave para sua fuga. Smith aproveita ao máximo seu conceito sinuoso com uma narrativa intricadamente projetada de linhas do tempo sobrepostas e uma série de impressionantes e criativos que mostram o horror de ficar preso em um ciclo infernal do tempo. – Haleigh Foutch

Roteiristas / Diretores:  Kevin Kölsch e Dennis Widmyer

Elenco:  Alexandra Essoe, Amanda Fuller, Noah Segan

Starry Eyes  começa como seu conto clássico de Hollywood antes de decidir ter sete tons diferentes de fodido. Sarah Walker (Alexandra Essoe) trabalha dias como garçonete de fast-food, enquanto trabalha como aspirante a ator que ouve “estaremos em contato” com muita frequência de diretores de elenco sem nada para mostrar. Mas depois de uma estranha audição com um produtor que pede que ela recrie um colapso mental muito real, Sarah encontra sua vida – e seu corpo – desmoronando de maneira horrível e violenta. Uma história de horror demoníaca angustiante, ancorada por uma performance de dinamite e bolas na parede de Essoe, Starry Eyes também é, estranhamente, um perfeito encapsulamento da vida de um artista em dificuldades na Cidade dos Anjos, onde às vezes você precisa vender sua alma ao diabo para alcançar seus sonhos. –  Vinnie Mancuso

Roteirista / Diretor:  Paul Schrader

Elenco:  Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric the Entertainer, Michael Gaston

“Deus nos perdoará?” Facilmente o mais suspense assombração na memória recente Paul Schrader ‘s  First Reformed estrelado por  Ethan Hawke como Toller, um padre que sofre uma crise sombria da fé depois de aconselhar um homem suicida superado com desespero sobre o futuro ecológico condenado do planeta Terra. A idéia se espalha para ele como uma praga psicológica devastadora e, à medida que se aproxima da viúva do morto, ele também se transforma em puro medo existencial, uma nova fé à qual ele se torna totalmente, radicalmente dedicado. Como escritor de grandes nomes como  Taxi Driver e  Raging BullSchrader conhece seu roteiro impecável e, aqui, ele combina essa habilidade com seu melhor trabalho de direção até agora. É um filme infernal e Hawke foi absolutamente assaltado na temporada de premiações (nem mesmo uma nomeação smdh, embora Schrader tenha recebido um aceno de roteiro original), mas esteja avisado, é um assunto sombrio, enjoado com a tensão cada vez maior e o pavor constante que a mesma loucura existencial possa ter acontecido com você. Não é um filme de terror tradicional, mas o terror psicológico é muito real. – Haleigh Foutch

Elenco:  Doug Bradley, Ashley Laurence, Clare Higgins, Sean Chapman

Como diz o ditado, paus e pedras podem quebrar meus ossos, mas chicotes e correntes Cenobite me. A icônica equipe de entusiastas extra-dimensionais de S&M liderada por  Pinhead, de Doug Bradley , faz sua primeira aparição aqui, na estréia na diretoria do maestro  Clive Barker . Cadáveres reanimados sem pele, caixas de quebra-cabeça místicas e demônios vestidos de couro que o deixam tão excitado que  morre ? Sim, essa é uma articulação Barker completamente, uma coisa tão perturbadora e divertida que não é de admirar que tenha gerado sete sequências. Definitivamente, coloque um alfinete nesta próxima vez que você estiver percorrendo o Hulu procurando um bom momento. –  Vinnie Mancuso

Diretor: Ruben Fleischer

Roteiristas: Rhett Reese, Paul Wernick

Elenco: Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin, Bill Murray

Um dos maiores prazeres do cinema de terror nas últimas décadas foi assistir a cineastas que cresceram sabendo as regras do gênero encontrar maneiras novas e emocionantes de subvertê-las. Shaun of the Dead é a estrela de ouro das cartas de amor auto-referenciais do cinema, mas Zombieland , de Ruben Fleischer , é um horror de comédia por si só.

Zombieland chegou aos cinemas em 2009, no final de um novo boom de zumbis, e é um filme feito para o público que já conhece as regras e quer se divertir jogando o jogo. O roteiro vem dos roteiristas de Deadpool Reese e Wernick, e ambas as propriedades compartilham o talento da dupla em desconstruir gêneros e humor de boca nítida e inteligente. O grupo de artistas cômicos tem uma explosão distribuindo batidas verbais entre derrotar os mortos-vivos. E vamos ser honestos – mesmo que Zombieland não tenha sido um terror de ação divertido e divertido, ele merece um lugar na lista por dar a Bill Murray a maior participação de Bill Murray de todos os tempos. – Haleigh Foutch

Roteirista / Diretor : Neil Marshall

Elenco:  Kevin McKidd, Sean Pertwee, Emma Cleasby, Liam Cunningham, Darren Morfitt

O diretor  Neill Marshall é mais conhecido por seu trabalho em  Game of Thrones por episódios marcantes como Blackwater e  The Watchers on the Wall e a próxima  reinicialização de Hellboy  , mas o cineasta começou como diretor de horror e seu drama de lobisomem  Dog Soldiers é um deles. inferno de um banho de sangue cheio de ação. Facilmente um dos melhores filmes de lobisomem já feitos (embora, reconhecidamente, haja surpreendentemente poucos bons),  Dog Soldiers une um elenco de atores idiotas do Reino Unido como um esquadrão de soldados em uma missão de treinamento nas Terras Altas da Escócia que se deparam com uma família de lobisomens cruéis e terminam em uma luta por suas vidas. Rico com a quantidade certa de drama dos personagens e várias peças espetacularmente sangrentas,  Dog Soldiers é a escolha perfeita para a próxima noite em que você deseja aumentar a adrenalina. –  Haleigh Foutch

Diretor: Adrian Lyne

Escritor: Bruce Joel Rubin

Elenco: Tim Robbins, Elizabeth Peña, Pruitt Taylor Vince, Jason Alexander, Eriq La Salle, Ving Rhames, Macauley Culkin, Lewis Black

Parte de filme de guerra, parte de suspense político e todo o tormento emocional, Jacob’s Ladder é um dos filmes de viagem na cabeça mais destemidos, ambiciosos e duradouros já feitos. O filme é estrelado por Tim Robbins como Jacob Singer, um homem que se vê torturado em um limbo alucinógeno entre o pesadelo e a realidade após um trauma misterioso emoldurado no campo de batalha do Vietnã. Preso em pesadelos recorrentes da guerra, tristeza pela morte de seu filho e uma série de visões recorrentes e ataques de pânico que o deixam cambaleando para recuperar sua compreensão da realidade, Jacob tenta se adaptar à sua vida pós-guerra enquanto luta contra um crescente suspeita de que ele já poderia estar no inferno. – Haleigh Foutch

Diretor:  Francis Lawrence

Escritores:  Mike Protosevich e Akiva Goldsman

Elenco:  Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan

Francis Lawrence é um daqueles cineastas que fazem filmes que nunca recebem o que merecem quando são lançados. A internet chegou coletivamente ao entendimento de que Constantine possui, na verdade e  pegando fogo é um excelente filme de distopia, o cache cultural da  franquia dos Jogos Vorazes de  lado, mas a adaptação de Lawrence do famoso romance de apocalipse de 2007 ganhou talvez a ira mais acalorada de todas . E, compreensivelmente, porque o final do filme, lançado teatralmente, mina tudo sobre  Richard Mathesoné um romance assustador que o torna tão especial. No entanto, o final original do filme atola (você não pode assistir a isso com uma assinatura Prime, mas vale a pena procurar e sempre imaginar o filme terminando assim), e não há como negar o estilo que Lawrence traz para a mesa em sua representação de o apocalipse vampírico. Ok, e sim, o CGI é definitivamente duro no início dos anos 2000, e eu quero dizer  duro , mas caramba, as batidas emocionais ainda atingem o fundo do poço e  Will Smith dá uma das melhores performances dramáticas de sua carreira. –  Haleigh Foutch

Diretor:  Henry Joost e Ariel Schulman

Escritor:  Christopher Landon

Elenco: Chloe Csengery, Jessica Tyler Brown, Christopher Nicholas Smith

Quando a  Atividade Paranormal 3 chegou, o público sabia muito bem o que esperar da franquia assustadora – e do formato de filmagem encontrado. Com a novidade desgastada e a mitologia inicialmente ameaçadora, o terceiro filme conseguiu subir de nível, oferecendo uma das melhores parcelas da franquia com truques de câmera inteligentes (e pulsantes) e uma expansão bem-vinda da construção do mundo que nos levou de volta à casa de infância de Kristi nos anos 80 (e sua amiga imaginária muito assustadora). A Atividade Paranormal 3 faz um trabalho estelar de uma câmera rotativa, usando o espaço dentro de cada sala para atrair a atenção da platéia para todos os cantos escuros e temer o que espera no próximo pan. O resultado final são alguns dos melhores sustos do Franquia Paranormal  , baseada no pesadelo doméstico que remonta aos filmes de terror amados da época em que ocorre. –  Haleigh Foutch

Roteiristas:  Matt Greenberg e Jeff Buhler

Elenco:  Jason Clark, Amy Seimetz, John Lithgow, Jeté Laurence

Uma das adaptações recentes mais divisivas de Stephen King , Pet Sematary não funcionou para todos, mas com certeza funcionou para mim. Partindo de um dos melhores e mais sombrios romances de King, os cineastas Kevin Kölsch  e  Dennis Widmyer  mergulham no terror da mortalidade e na loucura de negá-la com a ajuda de performances destacadas das estrelas  Jason Clarke ,  Amy Seimetz e  John Lithgow. Seimetz, em particular, é fenomenal e a jornada sombria de sua personagem através da dor é o que torna o filme tão especial para mim, mas todos os atores aqui estão em seu jogo A enquanto jogam pingue-pongue no tormento emocional do conto de King. Embora eu não concorde com todas as mudanças do material de origem (Jud, especialmente, merece mais), a visão geral de Kölsch e Widmyer se sustenta como uma visão digna da clássica fábula da pata de macaco, com um compromisso impressionante com o tom sombrio de O romance de King que se destaca por si só, em vez de se apegar à nostalgia do filme original. – Haleigh Foutch

Roteirista / Diretor:  Na Hong-jin

Elenco:  Kwak Do-won, Hwang Jung-min, Chun Woo-hee

Observar  The Waling é um pouco como avistar algo que a humanidade nunca deveria ver. Está escondido atrás de uma cortina precária que foi intencionalmente torta e imediatamente desejando que você nunca visse através das rachaduras, porque há definitivamente algo sinistro como o inferno lá atrás. O pesadelo do crime sul-coreano se encontra com o pesadelo demoníaco centra-se no detetive comum de Kwak Do-Wan , Jong-Goo, que é atraído para o reino desagradável de demônios e espíritos quando seu trabalho o leva a uma série de assassinatos horripilantes. Cada crime é cometido por um criminoso atordoado que ficou doente com uma erupção severa e, quando ele acorda e encontra sua filha na mesma condição, sua vida rapidamente sai do controle, enquanto ele tenta desesperadamente descobrir a fonte do flagelo. Diretor Hong-Jin Na mantém o ritmo acelerado e as surpresas que estão chegando (incluindo um dos melhores usos de raios na tela de todos os tempos) e ele é aparentemente incapaz de recuar do sombrio ou do horrendo.Eu não vou mentir,  The Wailing  também é bastante confuso em uma primeira exibição, especialmente para um espectador ocidental, mas como um espelho do próprio filme, a investigação de seu significado parece apenas trazer mais horrores. –  Haleigh Foutch