Os 84 melhores filmes da Netflix agora (dezembro de 2020)

Easy A / A Mentira

Diretor: Will Gluck

Escritor: Bert V. Royal

Elenco: Emma Stone, Dan Byrd, Penn Badgley, Amanda Bynes, Thomas Hayden Church, Lisa Kudrow, Cam Gigandet, Patricia Clarkson e Stanley Tucci

Se você está procurando uma comédia romântica adolescente com inteligência e charme de sobra, Easy A / A Mentira de 2010 é uma excelente escolha. A história é parcialmente inspirada em The Scarlet Letter, com Emma Stone no papel de uma estudante carismática chamada Olive que, por capricho, finge ficar com um colega de classe para ajudar a esconder o fato de que ele é gay. Isso faz com que muitos outros colegas de classe venham até ela, pedindo-lhe para mentir sobre ficar em troca de presentes, levando a uma reputação manchada de que ela abraça a letra escarlate . Stone já é uma estrela de cinema neste primeiro filme de sua carreira, e o filme é surpreendentemente inteligente e envolvente a cada passo. Também apresenta Stanley Tucci e Patricia Clarksoncomo dois dos melhores pais de cinema da história do cinema. – Adam Chitwood

Carol

Diretor: Todd Haynes

Escritora: Phyllis Nagy

Elenco: Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Jake Lacy e Kyle Chandler

Carol é uma história de amor suntuosa e sensual contada com elegância e graça. Baseado no livro The Price of Salt dePatricia Highsmith, o filme se passa em 1952 em Manhattan, onde uma aspirante a fotógrafa (Rooney Mara) se cruza com uma glamorosa mulher casada (Cate Blanchett), a titular Carol. O filme explora a homossexualidade em meados do século 20, já que Carol tem algumas décadas a mais de experiência como lésbica enrustida do que essa jovem. Os dois iniciam um relacionamento repleto de medo, luxúria e amor verdadeiro, e o diretorTodd Haynescaptura tudo de uma forma que nunca parece exploradora. Diretor de fotografiaEd Lachmanfilma o filme para parecer uma fotografia antiga ou uma memória meio esquecida e, antes que você perceba, já foi arrebatado. – Adam Chitwood

ParaNorman

Diretores: Sam Fell e Chris Butler

Escritor: Chris Butler

Elenco: Kodi Smit-McPhee, Casey Affleck, Anna Kendrick, John Goodman, Alex Borstein, Leslie Man, Jeff Garlin, Elaine Stritch e Tucker Albrizzi

Se você está procurando um filme de família divertido que também seja genuinamente assustador e tenha uma mensagem surpreendente, recomendo que dê uma olhada em ParaNorman. O filme de animação stop-motion vem da LAIKA, o mesmo estúdio por trás de Coraline e Kubo e as Duas Cordas, e é absolutamente um de seus melhores filmes. Ele gira em torno de um jovem garoto chamado Norman, que tem a capacidade de ver e falar com os mortos, o que é útil quando sua pequena cidade em Massachusetts é invadida por fantasmas assustadores. A história é inspirada em filmes icônicos dos anos 80, como The Goonies e ETmas nunca parece derivado e, na verdade, traz consigo uma mensagem surpreendente e emocional sobre o bullying e a raiva, e a complexidade das emoções que as crianças às vezes podem sentir. Também é muito divertido. – Adam Chitwood

Moneyball / O Homem que Mudou o Jogo

Diretor: Bennett Miller

Escritores: Steven Zaillian e Aaron Sorkin

Elenco: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt e Robin Wright

Brad Pitt teve um dos melhores desempenhos de sua carreira no drama esportivo de 2011 Moneyball / O Homem que Mudou o Jogo, que passou por um período de desenvolvimento difícil ( Steven Soderbergh foi demitido da direção três dias antes do início das filmagens), mas saiu bem espetacular do outro lado . Baseado em uma história verídica, Pitt interpreta Bill Beane, um ex-jogador de beisebol e atual gerente geral do Oakland Athletics, que aposta em usar estatísticas em vez de olheiros para formar seu time. Jonah Hill foi indicado ao Oscar por sua atuação dramática como o guru da sabermetrica Peter Brand, enquanto Philip Seymour Hoffman é, sem surpresa, um ladrão de cenas como o gerente da equipe que se opõe a esse método anormal. Bennett Millerdirige o filme com uma introspecção silenciosa enquanto Beane olha para trás em seu próprio passado moldou suas melhores e piores tendências, e o filme funciona bem como um paralelo à transição de Pitt de “galã de Hollywood” para um ator atencioso. Como bônus, o roteiro recebe um impulso incrível de Aaron Sorkin , cujas cenas se destacam da melhor maneira. – Adam Chitwood

Enola Holmes

Diretor: Harry Bradbeer

Escritor: Jack Thorne

Elenco: Millie Bobby Brown, Louis Partridge, Henry Cavill, Sam Claflin e Helena Bonham Carter

Enola Holmes é um dos melhores e mais charmosos filmes originais da Netflix lançados até agora. Baseado na série de livros homônimo deNancy Springer, o mistério da época segueMillie Bobby Brownpersonagem titular de, que é a irmã mais nova de Holmes e foi criada quase na solidão por sua mãe solteira. Mas quando ela acorda um dia e descobre que sua mãe está desaparecida, ela resolve o problema com suas próprias mãos e foge para Londres para resolver o caso. O filme é tremendamente divertido enquanto Enola segue destemidamente pistas e caça pistas, mas também é uma história surpreendentemente comovente de mãe e filha com temas legitimamente feministas. O roteiro leva tempo para considerar o que significa ser uma mulher no mundo de um homem de uma forma orgânica (e importante) para a história em questão. É uma das melhores atuações de Brown, mas Henry Cavill também é uma delícia como o próprio Sherlock Holmes. Assim que o filme terminar, você implorará para que a Netflix faça muitas outras sequências. – Adam Chitwood

Mank

Diretor: David Fincher

Escritor: Jack Fincher

Elenco: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Tuppence Middleton, Charles Dance e Tom Burke

O primeiro filme do Netflix do aclamado cineasta David Fincher é catnip para os cinéfilos, uma vez que traça a verdadeira história por trás da inspiração e da escrita do roteiro de Citizen Kane . O filme segue o roteirista de Hollywood Herman J. Mankiewicz ( Gary Oldman ) por meio de suas provações e tribulações como um roteirista charmoso e requisitado, mas também alguns anos depois, enquanto desenvolve e escreve o primeiro rascunho do que se tornaria Cidadão Kane . Mank narra as inspirações da vida real para os personagens e a história de Kane, com Oldman apresentando um desempenho impressionante como um homem sitiado que vê uma chance de grandeza e a leva. A execução é tremenda, já que Fincher cria um recurso exuberante em preto e branco feito para parecer (e soar) como se tivesse sido lançado em 1941. Amanda Seyfried brilha enquanto a atriz Marion Davies e Trent Reznor e Atticus Ross apresentam uma trilha sonora luxuriante que sublinha todo o caso. – Adam Chitwood

Hunt for the Wilderpeople / UMA FUGA PARA A LIBERDADE

Diretor / Escritor: Taika Waititi

Elenco: Sam Neill, Julian Dennison, Rhys Darby, Rima Te Wiata e Rachel House

Antes de Taika Waititi fazer um dos melhores filmes MCU até o momento, e antes de ganhar um Oscar por Jojo Rabbit  ele fez um delicioso filme de aventura na Nova Zelândia em que o rabugento Sam Neill é forçado a se unir a uma criança desbocada quando o dois são o alvo de uma caça ao homem em todo o mato da Nova Zelândia. É baseado em um livro existente, mas no tom e na execução Hunt for the Wilderpeople / UMA FUGA PARA A LIBERDADE muitas vezes parece uma adaptação de um livro de Roald Dahl que nunca conhecemos. É encantador, extravagante e um pouco assustador, com a anarquia lúdica de Waititi preenchendo a coisa toda para uma boa medida. Este filme certamente deixará você de bom humor.

Fargo

Diretor: Joel Coen e Ethan Coen

Escritores:  Joel Coen e Ethan Coen

Elenco:  Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, John Carroll Lynch.

Os irmãos Coen são dois dos melhores cineastas da história, e seu thriller policial de 1996,  Fargo,  está entre suas várias obras-primas. Constantemente envolvente e surpreendente a cada passo, o filme é ancorado por uma performance estelar de  Frances McDormand  como a heroína educada Marge Gunderson. Como qualquer bom filme dos Coen Brothers, está repleto de personagens inesquecíveis, mas a dupla também faz alguns de seus melhores trabalhos visuais aqui, com mais do que algumas fotos icônicas povoando o filme. É um mistério, é um drama, é uma comédia – Fargo  é um filme dos Coen Brothers de ponta a ponta . –  Adam Chitwood

Lady Bird /

Lady Bird: A Hora de Voar

Diretor / Escritora: Greta Gerwig

Elenco: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Odeya Rush

Estou muito feliz que Lady Bird: A Hora de Voar exista e que funcione como um anúncio de que Greta Gerwig  não é apenas um grande talento, mas também um talento que pode ir além de si mesma. Meu medo ao entrar em  Lady Bird era que o filme fosse muito  autobiográfico e Gerwig tivesse involuntariamente criado uma paródia de seus papéis no mumblecore. Em vez disso, ela forneceu um filme pessoal e específico. É um filme que aprecia seus relacionamentos vividos sem nunca ser excludente.

Na minha primeira exibição, achei o filme um exemplo muito bom da comédia dramática do amadurecimento. Ao repetir a visualização, vejo-o como um dos melhores exemplos que o gênero tem a oferecer. Saoirse Ronan  e  Laurie Metcalf são fantásticos ao saborearem os altos e baixos de sua relação mãe-filha, e assistir ao difícil ano de colégio de Lady Bird, completo com todos os erros honestos de um adolescente, transforma a estréia de Gerwig em um inesquecível característica. – Matt Goldberg

A Knight’s Tale / Coração de Cavaleiro

Escritor / Diretor: Brian Helgeland

Elenco: Heath Ledger, Paul Bettany, Rufus Sewell, Shannyn Sossamon, Laura Fraser, Alan Tudyk, Mark Addy, Berenice Bejo, James Purefoy

A Knight’s Tale / Coração de Cavaleiro é um daqueles filmes puramente alegres que acontecem sem problemas, não importa o humor em que você esteja.Heath Ledgerestá no auge de sua fase de galã, liberando aquele charme megawatt com, francamente, abandono imprudente e exibindo a presença dominante na tela isso o tornaria um favorito para prêmios antes de sua morte prematura. E ele está cercado por um conjunto de craques, comPaul Bettany,Alan Tudyk,Laura FrasereMark Addymantendo a comédia enquanto Ledger desmaia. O escritor / diretorBrian Helgelandreimagina o clássico conto de esportes do azarão no reino dos senhores, senhoras e cavaleiros de justa, positivamentebombandoa jam com uma trilha sonora anacrônica cheia de bops e bangers, de Queen a David Bowie a Heart. Se você se esqueceu de como essa trilha sonora é boa, faça um favor a si mesmo e adicione-a à sua lista de reprodução o mais rápido possível, mas a música não é apenas propriedade objetiva, ela ilumina ainda mais o espírito deste filme jovial de verão de pico e melhora a energia das cenas de ação. Resumindo, A Knight’s Tale irá, de fato, abalar você. – Haleigh Foutch

A trilogia de volta ao futuro

Diretor: Robert Zemeckis

Escritores: Robert Zemeckis e Bob Gale

Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover e Thomas F. Wilson

Certamente uma das trilogias de filmes mais relançáveis ​​de todos os tempos, De volta ao futuro é puro entretenimento. A produção do primeiro filme foi notoriamente difícil, com a reformulação do papel de Marty McFly forçando a equipe a refazer grande parte do filme. Mas no final, a imaginação de Robert Zemeckis brilhou, como Back to the Future oferece um dos melhores filmes de viagem no tempo já feitos. Este filme eleva-se absolutamente, misturando nostalgia dos anos 1950 com um toque tremendo de ficção científica. A primeira sequência, Parte II , oferece uma visão fantástica de realização de desejos do futuro antes de voltar para os anos 50 de uma forma surpreendente, e Parte III viaja para o Velho Oeste para dar à franquia a despedida que ela merece. Todos os três valem a pena assistir sempre que você quiser sentir alegria. – Adam Chitwood

13th / A 13ª Emenda

Diretor: Ava DuVernay

Escritores: Spencer Averick e Ava DuVernay

Ava DuVernay segue seu aclamado filme Selma com um documentário marcante que examina o encarceramento em massa de minorias após a aprovação da 13ª emenda. Como o documentário aponta, não é apenas o racismo cultural enraizado que resulta no encarceramento generalizado de afro-americanos e outras minorias. Também existe um incentivo financeiro e é um bom negócio prender as pessoas.  A 13ª atravessa sistematicamente as décadas que se seguiram à aprovação da 13ª emenda para mostrar como os negros foram alvo da mídia, do governo e das empresas para criar uma nova forma de escravidão. É um filme que irá enfurecê-lo, deprimi-lo e, com sorte, estimulá-lo a agir contra um sistema que causou danos flagrantes aos nossos concidadãos. –Matt Goldberg

Ela / Her

Diretor / Escritor : Spike Jonze

Elenco: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde e Chris Pratt

O filme Ela/ Her de 2013 do cineasta Spike Jonze recebeu algumas risadinhas quando a premissa foi revelada: A história de um homem que se apaixona por seu sistema operacional. Mas quando as pessoas viram o filme, não estavam rindo. Ela é um dos melhores filmes da década – uma história profunda, linda e comovente de amor, solidão e o que significa ser um humano no planeta Terra. Joaquin Phoenix oferece uma performance fenomenal, e Scarlett Johansson é magnífica no papel de voz de Samantha. A cinematografia de Hoye van Hoytema é calorosa e convidativa, a trilha sonora de Arcade Fireé imensamente comovente. Este é um filme que é praticamente perfeito de cima a baixo, e no final você se vê em uma poça de lágrimas por causa da beleza dessa coisa toda. Faça um favor e dar Sua um tiro. – Adam Chitwood

Homem-Aranha: No Verso-Aranha

Diretores:  Bob Perischetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman

Escritores:  Phil Lord, Rodney Rothman

Elenco:  Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Brian Tyree Henry, Lily Tomlin, Zoe Kravitz, John Mulaney, Kimiko Glenn, Nicolas Cage, Kathryn Hahn, Liev Schreiber

“Qualquer um pode usar a máscara.” Esse é o tema do  Homem-Aranha: No Verso-Aranha , o que o torna não apenas um dos filmes de super-heróis mais inspiradores já feitos, mas também um dos mais importantes. Enquanto o protagonista do filme é Miles Morales, um estudante mestiço do ensino médio que mora na cidade de Nova York que é mordido por uma aranha e ganha superpoderes, o filme expande o mundo em um “multi-verso” à medida que vários povos-aranha de outras dimensões vêm na vida de Miles. Spider-Gwen, Spider-Ham, Spider-Man Noir, todos têm origens e motivações diferentes, mas todos eles superaram a adversidade para se tornarem os heróis de que seu mundo precisava. O ponto crucial do filme é a relação entre Miles, que ainda não está pronto para liderar, e um universo alternativo, Peter Parker, que está passando por uma crise de meia-idade e relutantemente é o mentor do jovem e novo Spidey. É um relacionamento cativante, hilário e tocante, e o filme está repleto de temas de amizade, heroísmo e família que o tornam uma experiência de visualização extremamente positiva para os jovens. – Adam Chitwood

Especial da meia-noite

Diretor / Escritor: Jeff Nichols

Elenco: Michael Shannon, Joel Edgerton, Kirsten Dunst, Adam Driver, Sam Shepard e Jaeden Martell

Se você gosta de filmes de ficção científica independentes, você vai querer dar uma olhada no Midnight Special. Este subestimado filme de 2016 se passa no Texas e segue um pai ( Michael Shannon ) que é forçado a fugir com seu filho ( Jaeden Martell ) quando descobre que seu filho tem poderes especiais. Perseguido pelo governo e por uma seita, o vínculo entre pai e filho é testado de várias maneiras. Adam Driverinterpreta um analista de comunicações da NSA que tem seu próprio interesse no garoto e, embora isso soe como o enredo de um filme de super-herói, Nichols aborda o material de uma maneira extremamente realista e fundamentada. É um filme de Sundance com performances impressionantes e efeitos visuais minimalistas, colocando um grande foco no personagem em vez de reviravoltas na trama ou cenários gigantescos. E Shannon dá uma volta profundamente comovente como o pai do menino. – Adam Chitwood

Vida Selvagem / wildlife filme

Diretor: Paul Dano

Escritores: Paul Dano e Zoe Kazan

Elenco: Carey Mulligan, Jake Gyllenhaal, Ed Oxenbould e Bill Camp

A estreia na direção de 2018 do ator Paul Dano é uma crônica bem trabalhada e emocionalmente avassaladora de um casamento desmoronando, tudo visto pelos olhos do filho do casal. Baseado no livro homônimo de Richard Ford , Vida Selvagem / wildlife filmese passa em 1960 e segue um casal ( Carey Mulligan e Jake Gyllenhaal) e seu filho adolescente enquanto se mudam para Montana. Pouco depois de chegar, o pai perde o emprego e é forçado a aceitar o único trabalho que pode – sair e lutar contra incêndios florestais, deixando a esposa e o filho para se defenderem sozinhos. Mulligan tem um desempenho silenciosamente devastador como uma mãe solteira fazendo o seu melhor, e Gyllenhaal traz uma intensidade fervente ao papel de um homem que tenta esconder sua vergonha. Dano dirige tudo com o cuidado e a confiança de um autor veterano (seu domínio sobre a composição das tomadas é realmente impressionante), e o roteiro de Dano e Kazan é seguro e poético. Este é um drama familiar profundamente emocional e maduro que prova que Dano é o verdadeiro por trás das câmeras, e também é um dos melhores filmes dos últimos anos. – Adam Chitwood

Orgulho e Preconceito / Pride and Prejudice

Diretor: Joe Wright

Escritora: Deborah Moggach

Elenco: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Donald Sutherland, Tom Hollander, Rosamund Pike, Jena Malone e Judi Dench

O romance clássico de Jane Austen Orgulho e Preconceito / Pride and Prejudice foi adaptado muitas, muitas, muitas vezes, mas é inteiramente possível que o filme de Joe Wright de 2005 seja o melhor de todos. Keira Knightley conduz o filme como Elizabeth Bennet, uma jovem obstinado que inicia uma relação quente e fria com o enigmático Mr. Darcy (interpretado por Sucessão de Matthew Macfadyen ). A cinematografia e o design de produção são absolutamente exuberantes, e a trilha de Dario Marianelli é linda e vibrante, mas são os atores de Wright que realmente fazem essa coisa voar e a química entre Knightley e Macfadyen é absolutamente tremenda. –Adam Chitwood

Como treinar o seu dragão 2

Diretor / Escritor: Dean DeBlois

Elenco: Jay Baruchel, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, TJ Miller, Kristen Wiig, Djimon Hounsou e Kit Harington

O melhor filme da trilogia How to Train Your Dragon é também o mais emocionante. A sequência de 2014 How to Train Your Dragon 2 se passa cinco anos após os eventos do primeiro filme e encontra Hiccup entrando em contato com sua mãe há muito perdida (interpretada por Cate Blanchett ) e lutando contra um louco ( Djimon Hounsou ) que quer tomar pelo mundo. Compaixão e empatia são temas proeminentes neste “filme infantil” que pode ou não deixar os pais em poças de lágrimas no final. É uma prova das habilidades de cineasta de Dean DeBlois (com a ajuda do diretor de fotografia Roger Deakins) que este filme é tão bom quanto é e, como bônus, você recebe uma trilha sonora verdadeiramente maravilhosa do compositor John Powell . – Adam Chitwood

O Abutre / Nightcrawler

Diretor / Escritor: Dan Gilroy

Elenco: Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rene Russo e Bill Paxton

Um thriller totalmente sombrio, mas atraente na veia de Taxi Driver , o filme O Abutre / Nightcrawler de 2014 apresenta uma das melhores performances de Jake Gyllenhaal . Ele interpreta um estranho e ambicioso fotógrafo freelance chamado Lou, que vai a extremos grotescos para capturar imagens exclusivas de cenas de crimes terríveis em Los Angeles. Riz Ahmed é de partir o coração como assistente de Lou e Rene Russo tem uma atuação digna de um Oscar como diretora de notícias matinais em uma estação local. Se você gosta de suspense sombrio com performances de destaque, dê um relógio a este. – Adam Chitwood

Spotlight: Segredos Revelados / Spotlight

Diretor: Tom McCarthy

Escritores: Josh Singer e Tom McCarthy

Elenco: Michael Keaton, Rachel McAdams, Mark Ruffalo, Brian d’Arcy James, Liev Schreiber, Stanley Tucci, Billy Crudup e John Slattery

Vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2015, Spotlight: Segredos Revelados / Spotlight é uma grande conquista e um magnífico exemplo da caminhada na corda bamba que muitos cineastas devem fazer ao abordar assuntos delicados ou controversos. Ao narrar a investigação do Boston Globe sobre o abuso sexual sistêmico na Igreja Católica, Spotlight nunca se delicia em rebaixar a própria igreja, nem se intimida com os crimes horríveis perpetrados (e facilitados) por aqueles que estão no poder. É uma história incrivelmente envolvente e convincente de pessoas boas tentando fazer uma coisa boa e todos os desafios que surgem ao enfrentar uma superpotência enorme. Além disso, o conjunto nesta coisa é um dos melhores da memória recente. Quer você seja um completista de Melhor Filme ou não, Spotlightvale bem o seu tempo. – Adam Chitwood

Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars / Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga

Diretor: David Dobkin

Escritores: Will Ferrell e Andrew Steele

Elenco: Will Ferrell, Rachel McAdams, Pierce Brosnan, Dan Stevens e Demi Lovato

Se você pensa que Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars / Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga é apenas mais uma “ comédia idiota de Will Ferrell ”, pense novamente. Uma das surpresas mais agradáveis ​​de 2020, esta comédia musical é surpreendentemente doce e genuinamente emocional – não se surpreenda se você começar a chorar no final. A história segue um par de amigos de longa data e músicos da Islândia que são inesperadamente lançados no Festival Eurovisão da Canção, que testa seus talentos e sua relação mútua. Ferrell é hilário como sempre, mas é Rachel McAdams quem rouba o show aqui e prova mais uma vez que é um dos melhores talentos da comédia trabalhando agora. Oh e as músicas? Eles são espetaculares. – Adam Chitwood

Destacamento Blood / Da 5 Bloods

Diretor: Spike Lee

Escritores: Spike Lee, Kevin Wilmott, Danny Bilson e Paul De Meo

Elenco: Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Jonathan Majors e Chadwick Boseman

Por seu filme seguinte, depois de ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por BlacKkKlansman , o lendário cineasta Spike Lee decidiu enfrentar a Guerra do Vietnã com Destacamento Blood / Da 5 Bloods. A história é bastante direta, mas o filme é tudo menos isso. Ele segue quatro veteranos da Guerra do Vietnã que viajam de volta ao Vietnã para encontrar os restos mortais de seu líder de esquadrão caído – bem como uma pilha de ouro que eles deixaram para trás. Mas eles logo descobrem que as feridas que carregam são profundas, e Lee usa o filme para examinar questões de família, raça e excepcionalismo americano de forma impressionante e gráfica. É absolutamente emocionante e Delroy Lindo dá uma atuação protagonista genuinamente digna de um Oscar. – Adam Chitwood

Quero Ser John Malkovich / Being John Malkovich

Diretor: Spike Jonze

Escritor: Charlie Kaufman

Elenco: John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener e John Malkovich

Quero Ser John Malkovich / Being John Malkovich é certamente um dos filmes mais estranhos já feitos, mas posso garantir que você nunca viu nada parecido. Da mente de Charlie Kaufman, o filme é estrelado porJohn Cusackcomo um titereiro desempregado que encontra trabalho como arquivista em um prédio de escritórios, onde descobre uma porta que permite a qualquer um que entrar controlar a mente do atorJohn Malkovichpor um curto período de Tempo. A história torna-se uma bola de neve a partir daí e diz respeito ao amor, ego e poder, e todos os envolvidos têm um desempenho absolutamente fantástico. –Adam Chitwood

Atração Perigosa / The Town

Diretor: Ben Affleck

Escritores: Ben Affleck, Peter Craig e Aaron Stockard

Elenco: Ben Affleck, Jeremy Renner, Rebecca Hall, Jon Hamm, Casey Affleck, Chris Cooper, Pete Postlethwaite e Blake Lively

Ben Affleck deu uma virada famosa em sua carreira com sua estreia na direção de 2007, Gone Baby Gone , mas ele provou que não era um pônei de um truque com seu excelente thriller policial de 2010, Atração Perigosa / The Town. O filme segue quatro amigos de longa data de Boston que roubam um banco, mas tudo começa a despencar de lá. Mas Affleck injeta uma profunda humanidade em todos os personagens, o que torna esta saga surpreendentemente empática, que também conta com uma ótima atuação de Affleck (e, claro, de Jeremy Renner , que foi indicado ao Oscar por seu trabalho). E em um nível básico, este é apenas um thriller realmente atraente e eficaz. Essas peças definidas! – Adam Chitwood

Stardust – O Mistério da Estrela / Stardust

Diretor:  Matthew Vaughn

Escritores:  Matthew Vaughn e Jane Goldman

Elenco:  Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfieffer, Sienna Miller, Robert De Niro, Ian McKellan, Ben Barnes, Henry Cavill, Peter O’Toole, Rupert Everett, Mark Strong, Ricky Gervais

Baseado na novela de Neil Gaiman de mesmo nome, Stardust – O Mistério da Estrela / Stardust é uma aventura mágica e caprichosa através de uma terra mágica onde estrelas caem na terra em forma humana, piratas espaciais navegam no ar e os fantasmas da monarquia são entretidos pelo fratricídio. Muito antes de ele ser o Demolidor  Charlie Cox encantado como Tristan Thorn, um jovem que viaja para uma terra mágica para capturar uma estrela caída ( Claire Danes ) e encontra aventura e romance além da parede que ele disse para nunca cruzar. Stardust é lúdico e divertido para inicializar, com uma atuação vibrante de  Michelle Pfieffer como uma bruxa durona em busca da imortalidade. Ao todo,  Stardusttem tudo o que você deseja de uma aventura de fantasia, da imaginação selvagem ao romance arrebatador para  Robert De Niro como um pirata espacial. –  Haleigh Foutch

O Plano Perfeito / Inside Man

Diretor: Spike Lee

Escritor: Russell Gewirtz

Elenco: Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer, Willem Dafoe e Chiwetel Ejiofor

Embora Spike Lee tenha feito uma série de filmes extraordinários ao longo de sua carreira, seu thriller policial de 2006, O Plano Perfeito / Inside Man, ainda pode ser seu filme mais divertido. A história segue um assalto a banco da perspectiva dos perpetradores e das autoridades de fora, o que não é nada novo. Mas Lee eleva o dispositivo do enredo clichê por meio de dispositivos de narrativa convincentes e uma série de reviravoltas que mantêm o espectador na dúvida. Denzel Washington é confiável como o policial protagonista, mas o ladrão de banco de Clive Owen recebe algumas intrigas sérias. Este é um filme pipoca de Spike Lee, o que por si só deve ser motivo suficiente para adicioná-lo à sua fila. – Adam Chitwood

Uma Mãe Para o Meu Bebê / baby mama

Diretor / Escritor: Michael McCullers

Elenco: Tina Fey, Amy Poehler, Greg Kinnear, Dax Shepard, Romany Malco, Maura Tierney, Holland Taylor, Sigourney Weaver e Steve Martin

Embora a comédia Uma Mãe Para o Meu Bebê / baby mama 2008 não entregue inteiramente tudo que você espera de uma comédia de Tina Fey / Amy Poehler (e as atrizes admitiram que o filme é um pouco mesquinho quando coloca seus personagens um contra o outro), é ainda bom para uma série de risos e é, em grande parte, um caso alegre. Fey interpreta uma mulher solteira que decide ter um filho via substituta, com Poehler interpretando sua substituta irresponsável e detestável. Acontece que, no entanto, a personagem de Poehler não está realmente grávida e tem que manter o ritmo. – Adam Chitwood

Jóias Brutas (Uncut Gems) / Uncut Gems

Diretores: Josh Safdie e Benny Safdie

Escritores: Josh Safdie, Benny Safdie e Ronald Bronstein

Elenco: Adam Sandler, Kevin Garnett, Julia Fox, Lakeith Stanfield, Idina Menzel e Eric Bogosian

O thriller imperdível Jóias Brutas (Uncut Gems) / Uncut Gems contém provavelmente o melhor desempenho da carreira de Adam Sandler. Ele interpreta um joalheiro judeu e viciado em jogos de azar no Diamond District de Nova York, que muito rastreia uma joia cara que comprou para pagar suas dívidas. O filme narra sua jornada praticamente minuto a minuto, com os diretores Josh Safdie e Benny Safide mantendo um senso de tensão magistral o tempo todo. Sério, praticamente da primeira à última cena, este é um thriller de roer as unhas que vai deixar seu estômago em nós, mas seu cérebro preso. Voce foi avisado. – Adam Chitwood

A Viagem / Cloud Atlas

Diretores / escritores: Lana Wachowski, Lily Wachowski e Tom Tykwer

Elenco: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, James D’Aarcy, Zhou Xun, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon e Hugh Grant

Um dos filmes mais ambiciosos da última década e, sim, também um pouco polêmico,  A Viagem / Cloud Atlas  é algo que precisa ser visto para acreditar. Mas, aviso justo, este filme não é para todos. Este épico de quase três horas atravessa o tempo e o espaço, contando seis histórias ambientadas em diferentes períodos de tempo e locais, mas apresentando uma companhia semelhante de atores. Não é nenhuma surpresa que este filme seja uma criação dos   diretores de Matrix ,  Lana  e  Lily Wachowski , e eles dirigiram esta adaptação extremamente ambiciosa ao lado de  Tom Tykwer . O resultado é um épico de ficção científica, um drama histórico, um romance trágico, um thriller policial e uma farsa cômica, tudo em um, e com um elenco que inclui  Tom Hanks,  Halle Berry e  Hugh Grant , sempre há   algo interessante acontecendo na tela. É um filme estranho com certeza, com uma estrutura que está mais de acordo com uma sinfonia do que com um filme tradicional, mas se você se entregar à experiência, poderá se sentir emocionado de maneiras surpreendentes. – Adam Chitwood

A Rede Social / The Social Network

Diretor: David Fincher

Escritor: Aaron Sorkin

Elenco: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella, Rooney Mara e Rashida Jones

A Rede Social / The Social Network é uma obra-prima. Também é um dos filmes mais regraváveis ​​de todos os tempos. Raramente uma dupla de diretor e roteirista foi tão bem combinada, comDavid FinchereAaron Sorkin elevando os melhores instintos um do outro e atenuando o pior um do outro. Este drama legal e incisivo é muito mais do que um filme do “Facebook”, pois usa a dramática “história da origem” do Facebook de Mark Zuckerberg para contar uma história muito maior sobre o que acontece quando as pessoas que dirigem as maiores empresas do mundo mal saíram Faculdade. Há uma qualidade quase mítica na ascensão e queda de Zuckerberg aqui – o “valeu a pena no final?” questões filosóficas. Mas este filme também simplesmente esbofeteia / regras / arrasta com tanta força. O placar vencedor do Oscar por Trent Reznor e Atticus Ross é um cronômetro, as performances são fenomenais, o roteiro é perfeito e a direção é absolutamente magistral. Veja este filme! – Adam Chitwood

O Vingador do Futuro / Total Recall

Diretor: Paul Verhoeven

Escritores: Ronal Shusett, Dan O’Bannon e Gary Goldman

Elenco: Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin, Sharon Stone, Michael Ironside e Ronny Cox

Se você está no clima para um grande jogo de ação sci-fi dos anos 80/90, você não pode errar com O Vingador do Futuro / Total Recall. O filme é estrelado por Arnold Schwarzenegger como um trabalhador da construção civil que de repente se vê lançado no mundo da espionagem envolvendo uma colônia em Marte. É louco, estranho, engraçado e emocionante, e Schwarzenegger está perfeitamente escalado. Leve sua bunda para Marte! – Adam Chitwood

A Vida É Dura – A História de Dewey Cox / Walk Hard: The Dewey Cox Story

Diretor: Jake Kasdan

Escritores: Judd Apatow e Jake Kasdan

Elenco: John C. Reilly, Jenna Fischer, Tim Meadows, Kristen Wiig e Jonah Hill

Muito parecido com Hot Rod ou Step Brothers, a comédia de 2007 A Vida É Dura – A História de Dewey Cox / Walk Hard: The Dewey Cox Story é um filme que não fez grande sucesso quando chegou aos cinemas, mas cresceu um culto apaixonado nos anos seguintes. E por um bom motivo, porque é um dos filmes mais engraçados do século 21 até agora. O filme é ostensivamente um envio de bióticos musicais do berço ao túmulo, como Walk the Line e Ray , que segue a trajetória de Dewey Cox ( John C. Reilly ) de um aspirante a músico no Alabama a um superstar mundial. Mas o filme vai além da paródia para realmente mergulhar na história da música, já que a história de Dewey incorpora histórias da vida real de lendas como The Beach Boys e The Beatlese desce ao caos absoluto. Além do mais, as músicas são genuinamente cativantes e engraçadas como o inferno. Se você perdeu este nos cinemas, agora é sua chance de acompanhar esta comédia delirantemente engraçada. – Adam Chitwood

Projeto Flórida / The Florida Project

Diretor: Sean Baker

Escritores: Sean Baker e Chris Bergoch

Elenco: Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Willem Dafoe e Caleb Landry Jones

Projeto Flórida / The Florida é brilhante e humano e vai partir o seu coração. O filme segue uma menina de seis anos chamada Moonee (Brooklynn Prince) que mora em um motel em Kissimmee, Flórida, perto da DisneyWorld. Aos olhos de Moonee, seus dias são cheios de aventura enquanto ela tira o melhor proveito de viver semana a semana em um motel com sua mãe solteira. Mas através dos olhos de Bobby (Willem Dafoe), o gerente do motel, vemos a pobreza abjeta em torno de seus inquilinos e as voltas em que eles continuam presos sem qualquer promessa de mobilidade ascendente. Como a infância, esta história parece ao mesmo tempo individualista e universal, eSean Bakera produção cinematográfica de um docudrama torna os eventos muito reais. Este é um relógio essencial. – Adam Chitwood

007 contra GoldenEye / Goldeneye

Diretor: Martin Campbell

Escritores: Jeffrey Caine e Bruce Feirstein

Elenco: Pierce Brosnan, Sean Bean, Isabella Scorupco, Famke Janssen, Judi Dench e Joe Don Baker

Um dos melhores filmes de James Bond já feitos veio com uma reformulação bastante significativa da franquia, para começar. Estou falando sobre 007 contra GoldenEye / Goldeneye de 1995 , que foi o primeiro filme de Bond estrelado por Pierce Brosnan e encontrou o diretor Martin Campbell abordando uma história que luta contra a relevância de um espião como James Bond em um mundo pós-Guerra Fria. Mas além dessa ressonância temática fascinante, GoldenEye também é apenas um emocionante filme de ação e ponto final. Da luta sexualmente carregada com Xenia Onatopp ( Famke Janssen ) a James Bond dirigindo um maldito tanque, este filme é uma explosão de alta octanagem. – Adam Chitwood

O Presente / The Gift

Diretor / Escritor: Joel Edgerton

Elenco: Jason Bateman, Rebecca Hall e Joel Edgerton

Se você está procurando um grande thriller psicológico com uma reviravolta, além de uma das melhores performances de Jason Bateman , dê uma olhada em O Presente / The Gift. Escrito e dirigido por Joel Edgerton , o filme segue um casal (Bateman e Rebecca Hall ) que se muda para Los Angeles e é confrontado por um homem do passado do personagem de Bateman, interpretado por Edgerton. Este homem começa a entregar presentes estranhos em sua casa e começa a aparecer sem aviso prévio, mas há muito mais acontecendo aqui sob a superfície. Este é um excelente thriller contido com algumas performances de alto nível que o manterão na ponta da cadeira. – Adam Chitwood

As Vantagens de Ser Invisível / The Perks of Being a Wallflower

Diretor / Escritor: Stephen Chbosky

Elenco: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Kate Walsh, Dylan McDermott, Joan Cusack e Paul Rudd

As Vantagens de Ser Invisível / The Perks of Being a Wallflower – tanto o filme quanto o livro – devem ser consumidos por todos os adolescentes. O escritor / diretor Stephen Chbosky adapta seu próprio romance sobre a maioridade com este longa-metragem de 2012 sobre um adolescente chamado Charlie (Logan Lerman) que luta contra a depressão e a ansiedade durante o primeiro ano do ensino médio, e acaba encontrando companhia e apoio por meio de um adorável grupo de novos amigos. Eu sei que isso soa como um milhão de outros filmes “adolescentes” por aí, mas acredite em mim, este é o melhor. Não fala abertamente com seus personagens, nem oferece uma versão adulta de como é um “adolescente”. Parece absolutamente verdadeiro para a vida e, sem dúvida, você encontrará muito com que se conectar. E talvez você até ache isso catártico também. Não durma nesta joia subestimada. – Adam Chitwood

O Hóspede / The Guest

Diretor: Adam Wingard

Escritor: Simon Barrett

Elenco: Dan Stevens, Maika Monroe, Brendan Meyer, Sheila Kelley, Leland Orser, Ethan Embry e Lance Reddick

Se você pensou que You’re Next era uma lufada de ar fresco para o gênero de terror, posso sugerir a continuação do combo diretor / roteirista do filme, uma reviravolta no gênero de thriller de ação chamado O Hóspede / The Guest. Uma parte Terminator e outra parte clássico John Carpenter , o filme é estrelado por Dan Stevens, ex- aluno de Downton Abbeycomo um veterano de guerra assustador e potencialmente sinistro que aparece inesperadamente na casa de um de seus colegas soldados, que morreu em batalha. A família não consegue decidir se as intenções do convidado titular são boas, más ou um pouco das duas, mas, no que diz respeito ao público, este é um riff descontroladamente divertido sobre tropas clássicas, com um final atrevido que vai te deixar sorrindo. Então, se você está com vontade de algo emocionante, um pouco assustador e muito divertido, não procure mais. – Adam Chitwood

A Grande Jogada / Molly’s Game

Diretor / Escritor: Aaron Sorkin

Elenco: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Jeremy Strong, Chris O’Dowd e Bill Camp

Se você está com vontade de assistir a um grande filme de pôquer com um roteiro incrível, não procure além da estreia na direção de Aaron Sorkin , A Grande Jogada / Molly’s Game. Baseado em uma história real, o filme é estrelado por Jessica Chastain como uma mulher que se tornou alvo de uma investigação do FBI depois que o império do pôquer underground que ela dirige para celebridades de Hollywood foi exposto. Embora o roteiro não seja tão apertado quanto algumas das outras coisas de Sorkin, este filme é incrivelmente divertido e Chastain dá uma bela atuação. – Adam Chitwood

Taxi Driver – Motorista de Táxi / Taxi Driver

Diretor: Martin Scorsese

Escritor: Paul Schrader

Elenco: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel e Albert Brooks

Um dos maiores e mais influentes filmes já feitos, Taxi Driver – Motorista de Táxi / Taxi Driver é uma obra-prima. O neo-noir de 1976 segue um veterano solitário e motorista de táxi chamado Travis Bickle ( Robert De Niro ) em busca de um propósito. Enojado com a sujeira crescente nas ruas de Nova York – como ele vê – Travis decide resolver o problema com as próprias mãos e limpar as ruas sozinho. O filme narra a queda de Travis em um comportamento cada vez mais violento e como a visão de mundo de uma pessoa pode ser tão distorcida a ponto de se ver como um herói, quando, em vez disso, são francamente vilões. Este é um filme complicado, sem respostas fáceis e sem preto e branco, enquanto Scorsese examina o mundo moralmente cinzento em que vivemos. Por meio de uma tremenda composição de tomadas, uma trilha sonora inesquecível deBernard Hermann , e uma das melhores performances de todos os tempos de De Niro, Taxi Driver continua sendo um dos filmes anti-heróis mais intrigantes e eficazes já feitos. – Adam Chitwood

Bom Comportamento / Good Time

Diretores: Josh Safdie, Benny Safdie

Escritores: Ronald Bronstein, Josh Safdie

Elenco: Robert Pattinson, Jennifer Jason Leigh, Benny Safdie, Barkhad Abdi, Buddy Duress

Você está procurando um filme de ação atípico? Embora Bom Comportamento / Good Time, um thriller / estudo de personagem de 9000 milhas por minuto de diretores idiossincráticos, os Safdie Brothers ( Uncut Gems ) possa não ter muitos cenários de ação típicos, como tiroteios ou perseguições de carro, Good Time opera em um ritmo acelerado clipe que melhora o ritmo de muitos “filmes de ação” contemporâneos e mais tradicionalmente explícitos. E quando Robert Pattinson (entregando o melhor trabalho de sua carreira) corre, escala e se agarra em seu caminho pelas ruas do submundo de Nova York para tentar prender seu irmão (co-diretor Benny Safdie) fora da prisão após um roubo que deu errado, seu coração quase vai explodir das costelas porque está batendo tão rápido. De sua estética encardida de filmagem em filme, sua pulsante trilha sonora com influência eletromagnética e sua compreensão lenta de que nosso protagonista é mais um monstro do que imaginávamos (a cena de Pattinson com Barkhad Abdi é quase insuportável), Good Time é como nenhum outro filme por aí. Um clássico de ação indie para todas as idades. – Greg Smith

Crip Camp: Revolução pela Inclusão / Crip Camp

Diretores: Nicole Newnham e Jim Lebrecht

O primeiro documentário da Netflix vindo dos produtores executivos Michelle e Barack Obama foi American Factory , vencedor do Oscar , e seu segundo  Crip Camp: Revolução pela Inclusão / Crip Camp é tão bom, se não melhor. O filme ilumina os indivíduos que passaram a maior parte de suas vidas adultas lutando pelos direitos humanos básicos, muitos tendo participado de um acampamento para deficientes físicos chamado Camp Jened nos anos 1970. Imagens de arquivo incríveis desse campo abrem o filme, mas seguimos as várias pessoas que conhecemos enquanto elas passam as próximas décadas envolvidas no ativismo para aprovar leis que tornem o mundo acessível para pessoas com deficiência. É uma luta que nunca deveria ter sido travada, e é ao mesmo tempo inspirador e enfurecedor ver como esses indivíduos tiveram que empurrar e empurrar e empurrar para afetar até mesmo a menor mudança. – Adam Chitwood

Steve Jobs

Diretor: Danny Boyle

Escritor: Aaron Sorkin

Elenco: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Kate Winslet, Seth Rogen, Michael Stuhlbarg e Jeff Daniels

Um dos filmes mais subestimados dos anos 2010, Steve Jobs não é o filme que você pensa. Aaron Sorkin criou o antibiótico – o encapsulamento da vida de um homem sem realmente mostrar os destaques de sua vida. O filme está estruturado em três atos que se desenrolam em tempo real, com foco em três grandes eventos da Apple. O primeiro é o lançamento do computador Macintosh, o segundo é o lançamento do NeXT e o terceiro é o lançamento do iMac. Cada ato é como uma mini-peça, mas os bastidores revelam muito sobre Steve Jobs, o homem, por meio da atuação fenomenal de Michael Fassbender . É uma maneira incrivelmente criativa de fazer um “filme biográfico” e, infelizmente, muitos perderam este quando chegou aos cinemas. Divertido, engraçado e, em última análise, perspicaz,Steve Jobs é uma joia subestimada. – Adam Chitwood

História de um Casamento / Marriage Story

Diretor / Escritor: Noah Baumbach

Elenco: Adam Driver, Scarlett Johansson, Laura Dern, Alan Alda e Ray Liotta

Aviso justo: A História de um Casamento / Marriage Story vai destruir você. Mas também não é apenas um dos melhores filmes de 2019, é o melhor filme que Noah Baumbach já fez. A história narra o processo de divórcio desde a separação até a finalização, com Adam Driver no papel do marido diretor de teatro de sucesso e Scarlett Johanssoninterpretando a esposa atriz de sucesso. O que complica as coisas é o fato de o casal compartilhar um filho, mas o brilho do filme de Baumbach é que ele conta a história de ambos os pontos de vista, então não importa de que lado você caia no final, você tem profunda empatia por ambos. Driver e Johansson apresentam as melhores performances da carreira enquanto Baumbach escreve indivíduos complexos e encorpados – você sabe, como seres humanos reais. E com relação ao assunto, Baumbach vividamente mostra como as vozes dos dois indivíduos – e o amor que eles compartilhavam anteriormente – se perdem no processo real de divórcio. Comovente e profundamente humano, Marriage Story é imperdível. – Adam Chitwood

A Ghost Story

Diretor / Escritor: David Lowery

Elenco: Casey Affleck e Rooney Mara

De cara, diremos que A Ghost Story não é para todos, mas se você gosta da ideia de um indie sobre o existencialismo da vida contada por meio de histórias de fantasmas, isso pode ser para você. Este drama de 2017 mostra Casey Affleck interpretando um homem que morre, mas depois volta para assombrar sua esposa ( Rooney Mara ) e sua casa. Não há grandes efeitos especiais, é simplesmente Affleck vestindo um lençol branco e lamentando. Mas a construção do filme e a incrível trilha sonora levam para casa a grandeza da existência e a tristeza da perda. Este é certamente único. – Adam Chitwood

O Irlandês / The Irishman

Diretor: Martin Scorsese

Escritor: Steven Zaillian

Elenco: Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci

Não se assuste com o tempo de execução de 3,5 horas no O Irlandês / The Irishman. O épico de Martin Scorsese sobre a vida do Teamster e assassino Frank Sheeran voa enquanto se transforma de uma divertida história da máfia em uma poderosa mediação sobre a vida, a idade e o arrependimento. Sheeran ( Robert De Niro ) nos conta a história de sua vida de ser amigo do mafioso Russel Bufalino ( Joe Pesci ) e do líder Teamster Jimmy Hoffa ( Al Pacino ) e como essas amizades convergiram em consequências mortais com Frank preso no meio. O filme descarta o glamour de filmes como Goodfellas e Casinoem vez disso, enfoca a lenta decadência de um homem que sempre se viu como um bom soldado, quando na verdade tudo o que ele tem a oferecer é violência e egoísmo. Longe de ser “apenas mais um filme da máfia” de Scorsese, The Irishman é uma visão poderosa de seus anos de crepúsculo e refletindo sobre as escolhas que você fez na vida. Está entre os melhores de Scorsese. – Matt Goldberg

Meu Nome é Dolemite / Dolemite Is My Name

Diretor: Craig Brewer

Escritores: Scott Alexander e Larry Karaszewski

Elenco: Eddie Murphy, Wesley Snipes, Da’Vine Joy Randolph, Keegan-Michael Key, Mike Epps, Craig Robinson e Titus Burgess

O filme de comédia original da Netflix, Meu Nome é Dolemite / Dolemite Is My Name, não apenas nos dá a melhor atuação de Eddie Murphy em anos, mas também é um filme tremendamente divertido sobre expressão criativa. O filme é baseado na história verídica de Rudy Ray Moore, um comediante que pretendia levar seu personagem standup de sucesso “Dolemite” para as massas escrevendo, produzindo e estrelando um filme de orçamento extremamente baixo. Não ao contrário Bowfinger , este filme é uma hilariante por trás das cenas história de paixão criativa de um homem voltando à vida contra todas as probabilidades. Murphy é explosivo, Da’Vine Joy Randolph dá a definição de uma performance inovadora e Wesley Snipes vai para Wong Fuem uma reviravolta ultrajante como o diretor do filme Dolemite. Esta é uma comédia extremamente divertida e também incrivelmente inspiradora. – Adam Chitwood

O Labirinto do Fauno / Pan’s Labyrinth

Diretor / Escritor: Guillermo del Toro

Elenco: Sergi Lopez, Maribel Verdu, Ivana Baquero, Ariadna Gil, Alex Angulo e Doug Jones

O cineasta Guillermo del Toro mexeu com seu drama em espanhol de 2001, The Devil’s Backbone, e seguiu com filmes de estúdio em que explorou ideias de monstruosidade – Blade II e Hellboy . Mas depois dessas peças mais comerciais, del Toro voltou às suas raízes para sua obra-prima de 2006, O Labirinto do Fauno / Pan’s Labyrinth. A história se passa cinco anos após a Guerra Civil Espanhola em 1944 na Espanha e gira em torno de uma jovem chamada Ofelia, cujo padrasto está caçando os Maquis espanhóis que lutam contra o regime franquista e cuja mãe grávida está cada vez mais doente. Ofelia se perde em um mundo mítico habitado por criaturas que são maravilhosamente atraentes, mas incrivelmente perigosas. A mistura de fantasia, drama e tragédia de Del Toro é magnífica, e o filme não foi apenas indicado para Melhor Filme Estrangeiro, mas também para Melhor Roteiro Original. Suas únicas vitórias, no entanto, foram para cinematografia, direção de arte e maquiagem. Ele perdeu o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro para o drama alemão The Lives of Others . – Adam Chitwood

Miss Americana

Diretor: Lana Wilson

A Taylor Swift documentário Netflix Miss Americana está longe de ser um documento musical típico. Não é nem tão focado na música de Swift, mas em Swift como pessoa. Mais especificamente, é um filme sobre a longa jornada de Swift para descobrir como não se importar com o que as pessoas pensam sobre ela, e como isso se manifesta em seu despertar feminista e na decisão de expressar publicamente sua opinião política – o que vemos ocorrer em tempo real. Alguns vão denegrir o filme por ser muito bem cuidada e, na verdade, é impossível dizer o quão pesada a mão de Swift teve na alfaiataria do documentário: sua auto-imagem. Mas os verdadeiros momentos de percepção do filme são difíceis de ignorar, e é fascinante assistir Swift chegar a um acordo com quem ela é como ser humano, ao mesmo tempo que é uma das pessoas mais famosas do planeta. – Adam Chitwood

Sangue Negro / There Will Be Blood

Diretor / Escritor: Paul Thomas Anderson

Elenco: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. Connor

Paul Thomas Anderson é um dos melhores cineastas da história e Daniel Day-Lewis é um dos melhores atores da história, e a primeira colaboração da dupla resultou em um dos melhores filmes já feitos. Sangue Negro / There Will Be Blood é um drama ambientado na virada do século 20 que segue um homem do petróleo implacável chamado Daniel Plainview, interpretado por Day-Lewis em uma atuação ganhadora do Oscar. O filme narra a sede interminável de Daniel por poder pelo bem de tudo – incluindo seu filho HW e um pregador amigável interpretado por Paul Dano. Este é um drama tematicamente rico e profundo voltado para os personagens, então você tem que estar no clima certo para isso. Mas se você for, então você será um deleite. – Adam Chitwood

Direito de Amar / A Single Man

Diretor:  Tom Ford

Escritores:  Tom Ford e David Scearce

Elenco:  Colin Firth, Julianne Moore, Nicolas Hoult, Matthew Goode, Ginnifer Goodwin

Tom Ford é um ícone do mundo da moda, conhecido por seu olhar impecável e estilo chique, por isso não deve ser surpresa que sua estréia na direção seja uma peça absolutamente linda e elegante de cinema, sem atenção aos detalhes estéticos. Ao mesmo tempo edificante e incrivelmente deprimente, Direito de Amar / A Single Man estrelado por Colin Firth como um professor de meia-idade quieto lamentando a morte de seu parceiro quando ele decide tirar a própria vida na noite que se aproxima, mas rumo à sua vontade de viver quando ele se reconecta com um velho amigo (Julianne Moore) e começa um romance com um de seus alunos (Nicolas Hoult). Exuberante e emocionalmente denso,  A Single Man apresenta  algumas performances poderosas e anunciou a Ford como um cineasta capaz de traduzir seu olhar artístico para a tela grande. – Haleigh Foutch

The Invitation

Diretor:  Karyn Kusama

Escritores:  Phil Hay, Matt Manfredi

Elenco:  Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman e John Carroll Lynch 

Se você estiver no modo para um filme de terror que irá realmente bagunçar tudo, mas não de uma forma gráfica super, em seguida, o convite é o filme para você. A história começa bem simples: um homem ( Logan Marshall-Green ) traz sua namorada para um jantar organizado por sua ex-mulher, que reúne um grupo de velhos amigos. Mas logo as coisas ficam um pouco … estranho quando o host ( Tammy Blanchard ) começa defendendo sobre um grupo que ela e seu novo namorado ( Haunting of Hill House ‘s Michiel Huisman ) uniram. Este é um filme de terror contido que atua fortemente em traumas psicológicos e emocionais, em oposição a pulos de susto ou jorros de sangue, e é melhor assim. DiretorKaryn Kusama ( Jennifer’s Body ) mostra um controle magistral de tom e tensão, e a história o manterá adivinhando até a cena final de cair o queixo. – Adam Chitwood

Haywire

Diretor: Steven Soderbergh

Escritor: Lem Dobbs

Elenco: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender, Channing Tatum, Bill Paxton, Antonio Banderas e Michael Douglas

Se você está com vontade de um thriller de ação simples e mediano, o filme de 2011 Haywire é uma joia subestimada. O filme é estrelado por Gina Carano no papel de uma operativa negra que é traída por seus empregadores e indicada para ser assassinada. Na corrida, ela deve reunir informações e desvendar uma conspiração antes que seja tarde demais. Venha para a intriga, fique para a cena de luta absolutamente brutal com Michael Fassbender . – Adam Chitwood

Deixe a Neve Cair / Let It Snow

Diretor:  Luke Snellin

Escritores:  Laura Solon, Victoria Strouse e Kay Cannon

Elenco:  Isabela Merced, Shameik Moore, Liv Hewson, Odeya Rush, Jacob Batalon, Kiernan Shipka, Joan Cusack

Se você está com vontade de um romance sazonal, a Netflix ofereceu um pouco de  Love Actually para o set adolescente com Deixe a Neve Cair / Let It Snow , uma comédia romântica de feriado alegre que encontra uma série de histórias de amor sobrepostas em uma neve fatídica de Natal dia. É um filme doce do começo ao fim, tão interessado nos dramas da amizade adolescente e nas lutas domésticas quanto nos romances que estão surgindo, e é repleto de atuações deliciosas de um elenco de jovens emergentes. Muitos dos romances de Natal da Netflix seguem a veia do canal Hallmark, e absolutamente nenhum julgamento se essa é a sua preferência, mas para aqueles que querem um romance de férias antiquado e alegre, Let It Snow é o ingresso .–  Haleigh Foutch

Moonlight: Sob a Luz do Luar / Moonlight

Diretor: Barry Jenkins

Escritores: Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney

Elenco: Trevante Rhodes, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harries, Mahershala Ali, Janelle Monae e Andre Holland

O vencedor do Oscar de melhor filme em 2017, Moonlight: Sob a Luz do Luar / Moonlight é uma conquista cinematográfica impressionante que é em partes iguais a história do amadurecimento e a história do surgimento. Um tríptico em estrutura, o filme é contado em três seções, cada uma enfocando um estágio diferente da vida de um jovem negro chamado Quíron. Vemos como os acontecimentos de sua vida o transformaram no homem em que se tornou, de sua mãe viciada em drogas a sua figura paterna benevolente, mas criminosa, e suas primeiras experiências em chegar a um acordo com sua sexualidade. Barry JenkinsA direção é magistral e as performances impressionantes, já que você sente que os três atores diferentes que interpretam Quíron vivem todos no mesmo personagem – o que não é fácil. Esta é uma conquista fenomenal do início ao fim, e uma história incrivelmente comovente que é, em última análise, de natureza universal: como as experiências de nossas vidas nos transformam nos adultos que nos tornamos? Além de Melhor Filme, o filme também ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante por Mahershala Ali . – Adam Chitwood

Expresso do Amanhã / Snowpiercer

Diretor : Bong Joon Ho

Escritor : Bong Joon Ho e Kelly Masterson

Elenco : Chris Evans, Tilda Swinton, John Hurt, Jamie Bell, Olivia Spencer, Ed Harris, Song Kang Ho

O primeiro filme em inglês de Bong Joon Ho  ( The Host ) é uma fera estranha. Situado em um pós-apocalipse da Idade do Gelo desencadeado por um experimento de controle do clima fracassado, o filme inteiro se passa nos confins de um trem global em constante movimento que é o lar de poucos sobreviventes. Uma versão nada sutil da guerra de classes, Expresso do Amanhã / Snowpiercer  segue os habitantes desesperados da parte traseira da classe baixa do trem, onde eles sobrevivem com nojentas barras nutritivas gelatinosas (e em tempos realmente terríveis, algo muito pior), enquanto eles dão um golpe violento contra a elite privilegiada e indulgente na frente do trem. Chris Evans transforma seu carisma e comando de Capitão América em sua encarnação mais sombria como Curtis, o homem na vanguarda da rebelião que lidera o ataque para assumir a sala de máquinas. Ao longo do caminho,  Snowpiercer  viaja através do sistema de castas dos vagões, cada novo vagão um habitat próprio bizarro e totalmente representado, e pinta um quadro microcósmico de uma sociedade distorcida inteiramente contida em um único trem. Ele também inclui algumas cenas de combate viscerais e uma performance ininterrupta de  Tilda Swinton , e é quase garantido para se tornar um clássico cult. – Haleigh Foutch

Questão de Tempo / About Time

Diretor / Escritor: Richard Curtis

Elenco: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Lindsay Duncan, Tom Hollander e Margot Robbie

O filme Questão de Tempo / About Time de 2013 não é apenas uma joia absoluta de uma comédia romântica, é também um dos melhores filmes de viagem no tempo já feitos. Oh sim, e é um arrancador de lágrimas total . Escrito e dirigido por Love, atualmente o cineasta Richard Curtis , o filme é estrelado por Domhnall Gleeson como um jovem que aprende com seu pai ( Bill Nighy ) que os homens de sua família têm a capacidade de viajar no tempo. Isso é útil quando ele perde sua chance com uma carismática garota americana ( Rachel McAdams ) e volta à noite em que se conheceram para começar seu relacionamento do jeito certo. Mas o que começa como uma brincadeira deliciosa, fundamentada e romântica logo se torna emocional, comoAbout Time lentamente se revela uma história angustiante de pai e filho no fundo. – Adam Chitwood

WiFi Ralph: Quebrando a Internet / Ralph Breaks the Internet

Diretores: Rich Moore e Phil Johnston

Escritores: Phil Johnston e Pamela Ribbon

Elenco: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill e Bill Hader

Enquanto Wreck-It Ralph mergulhava no mundo dos fliperamas e jogos clássicos com resultados tremendos, a sequência WiFi Ralph: Quebrando a Internet / Ralph Breaks the Internet se concentra em um tipo totalmente diferente de animal: a internet. No molde das sequências de sucesso da Disney, este filme mantém os personagens principais que significam tanto para o público, ao mesmo tempo que os desenvolve e os desafia a resultados atraentes. Aqui, vemos Ralph e Vanellope potencialmente seguindo caminhos separados conforme eles entram no mundo massivo da internet, e o filme explora temas de masculinidade tóxica e cultura online – embora nunca de uma forma pregada. Há muito tempo para se divertir também, e embora se possa ver o Star Warse as referências da Disney Princess como promoção cruzada desavergonhada, isso não significa que não sejam maravilhosamente encantadoras. Felizmente, esta é uma sequência com uma história que vale a pena contar. – Adam Chitwood

Roma

Diretor / Escritor: Alfonso Cuarón

Elenco: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero e Marco Graf

ROMA é uma obra-prima. O cineastaAlfonso Cuarón, que ganhou um Oscar de Gravidade e ultrapassou os limites do cinema com filmes como Filhos dos Homens e até Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban , vai fundo em sua alma para este novo drama, que recria sua infância como contada através os olhos de uma empregada doméstica chamada Cleo. Enquanto essa família de classe média que vivia na Cidade do México dos anos 1970 se desintegra, a cinematografia única de Cuarón posiciona o espectador como um observador objetivo. Esse papel se torna cada vez mais doloroso à medida que você, o espectador, se torna mais emocionalmente envolvido na vida dessas pessoas. Eficaz em telas de qualquer tamanho,ROMAé o melhor filme original da Netflix até hoje. –Adam Chitwood

A trilogia Indiana Jones

Diretor: Steven Spielberg

Escritores: Lawrence Kasdan, Willard Huyck, Gloria Katz, Jeffrey Boam e David Koepp

Elenco: Harrison Ford, Karen Allen, Kate Capshaw, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Jonathan Ke Quan e Sean Connery

Sim, dissemos trilogia , embora todos os quatro filmes de Indiana Jones estejam atualmente no Netflix – assista ou revisite Kingdom of the Crystal Skull por sua própria conta e risco. Mas a trilogia original maravilhosamente aventureira de Steven Spielberg se mantém muito bem. Raiders of the Lost Ark é um dos melhores filmes já feitos, com Harrison Ford solidificando-se como um ícone da tela no papel de um arqueólogo muito afável (e super bonito). Temple of Doom fica escuro e estranho, mas continua sendo um filme fascinante e divertido. E última cruzadaé uma das melhores entradas do gênero “Spielberg faz filmes sobre o pai”. Você não pode errar com nenhum desses três. – Adam Chitwood

High Flying Bird

Diretor: Steven Soderbergh

Escritor: Tarell Alvin McCraney

Elenco: Andre Holland, Zazie Beets, Melvin Gregg, Sonja Sohn, Zachary Quinto, Kyle MacLachlan e Bill Duke

O que você ganha quando combina o co-roteirista ganhador do Oscar Moonlight Tarell Alvin McCraney com o cineasta genial Steven Soderbergh e um elenco de primeira linha? Um filme imperdível. High Flying Bird é um drama emocionante e delicioso ambientado no mundo dos esportes que ocorre ao longo de um período de 48 horas, enquanto um agente esportivo (Holanda) tenta encontrar uma maneira de encerrar um bloqueio de basquete que ele (e muitos jogadores) sofrendo por dinheiro. Soderbergh – cujos talentos vão do brilho e glamour de Ocean’s Eleven ao desafiador conjunto do tráfico de drogas Traffic– grave o filme inteiro em um iPhone, o que adiciona outra camada de urgência e intimidade ao processo. São principalmente cenas de pessoas conversando em salas, mas a escrita e as performances são tão boas que você ficará grudado na tela durante todo o tempo de execução (que são 90 minutos vigorosos). Se você está com vontade de algo emocionante, cerebral e revigorante, experimente. – Adam Chitwood

Velvet Buzzsaw

Diretor / Escritor: Dan Gilroy

Elenco: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Zawe Ashton, Tom Sturridge, Toni Collette, Natalia Dyer, Daveed Diggs, Billy Magnussen e John Malkovich

A melhor maneira de abordar o louco Velvet Buzzsaw de Dan Gilroy é vê-lo como um filme terrorista que se passa no mundo da arte. Em vez de um louco mascarado invadindo um acampamento de verão cheio de adolescentes excitados, é uma arte perturbadora que se espalha pelo cenário artístico cheio de aproveitadores gananciosos. A trama é centrada em um grupo de negociantes de arte que tropeçam no trabalho de um artista criminoso maluco e descobrem que sua arte pode ser altamente lucrativa. No entanto, a proximidade com a arte faz com que outra arte ganhe vida e assassine aqueles que procuram ganhar dinheiro com a arte em vez de se envolver com ela. O objetivo de Gilroy é muito claro, mas nunca parece que ele está pregando para o público porque Velvet Buzzsawé muito divertido. É um filme com arte e comércio em mente, mas nunca à custa de divertir o público. – Matt Goldberg

Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado / Monty Python and the Holy Grail

Dirigido por: Terry Gilliam e Terry Jones

Escrito por: Monty Python

Elenco: John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman, Terry Jones, Michael Palin e Terry Gilliam

O filme Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado / Monty Python and the Holy Grail de 1975 não é apenas uma das melhores comédias já feitas, é um dos melhores filmes já feitos em ponto final. A trupe de comédia britânica Monty Python narra a busca do Rei Arthur pelo Santo Graal de uma forma hilária e boba, acrescentando algumas imagens criativamente inspiradas e aumentando o valor da produção para uma boa medida. Este foi o segundo longa-metragem de Monty Python depois de ganhar popularidade para seu programa de TV, mas ao contrário de seu primeiro filme E Agora, para Algo Completamente Diferente , o Santo Graal é uma narrativa contínua, não uma série de esquetes. Embora os sentidos de humor e, certamente, o gênero da comédia como um todo tenham mudado nas quatro décadas seguintes, o Santo Graalcontinua sendo uma conquista histórica e, acima de tudo, um filme incrivelmente engraçado todos esses anos depois. – Adam Chitwood

Virando a Mesa do Poder / Knock Down the House

Diretor: Rachel Lears

Embora alguns possam descartar este documentário porque sua figura principal é a política liberal  Alexandra Ocasio-Cortez ,  o filme de Rachel Lears não está realmente preocupado com a divisão direita-esquerda. Em vez disso, trata-se de insurgentes políticos de base lutando contra o poder estabelecido. Embora a história de Ocasio-Cortez ultrapasse todo o filme, Lears também leva tempo para seguir outras mulheres políticas que buscam vencer suas batalhas primárias. O filme está no seu melhor quando mostra o trabalho corajoso e sem glamour de fazer campanha e construir um movimento. Se você está farto de políticos do tipo business-as-usual que se esqueceram de seus constituintes, Virando a Mesa do Poder / Knock Down the House  oferece um grito de guerra inspirador. – Matt Goldberg

A Balada de Buster Scruggs / The Ballad of Buster Scruggs

Diretores / escritores: Joel e Ethan Coen

Elenco: Tim Blake Nelson, Tyne Daly, James Franco, Brendan Gleeson, Bill Heck, Grainger Hines, Zoe Kazan, Harry Melling, Liam Neeson, Jonjo O’Neill, Chelcie Ross, Saul Rubinek, Tom Waits, Clancy Brown, Jefferson Mays, Stephen Root e Willie Watson

A Balada de Buster Scruggs / The Ballad of Buster Scruggs pode não ser considerado um grande filme dos Coen Brothers de todos os tempos, mas ajuda a cristalizar seus temas sobre morte e moralidade tão claramente quanto alguns de seus melhores trabalhos. A antologia do filme contém seis histórias de tons variados, desde a tumultuada “Ballad of Buster Scruggs” até a profundamente melancólica “Meal Ticket”, mas todas têm algo a ver com a morte, com o gênero western usado como base coesa. Embora as pessoas discutam quais curtas são os melhores (eu pessoalmente não fui capaz de abalar “The Gal Who Got Rattled”), mesmo o mais fraco Coens é melhor do que o melhor trabalho de outros cineastas. Mesmo se você não for um Coen Brothers obstinado, ainda há muito o que apreciar e refletir em seu filme da Netflix. – Matt Goldberg

Para Todos os Garotos que Já Amei / To All the Boys I’ve Loved Before

Diretor: Susan Johnson

Escritora: Sofia Alvarez

Elenco: Lana Condor, Janel Parrish, Anna Cathcart, Noah Centineo, Israel Broussard e John Corbett 

Se você está procurando um romance divertido e doce para alegrar o seu dia, você não se sairá muito melhor no Netflix do que Para Todos os Garotos que Já Amei / To All the Boys I’ve Loved Before. Baseada no romance de Jenny Han, a história segue Lara Jean ( Lana Condor ), uma adolescente cujos piores pesadelos se realizam quando cinco cartas que ela escreveu para suas paixões secretas são enviadas sem seu conhecimento. Quando ela é confrontada por seu antigo namorado Peter ( Noah Centineo ), ela tem medo que isso possa atrapalhar sua paixão atual Josh ( Israel Broussard), então Lara Jean e Peter resolvem fingir um relacionamento para que eles possam ficar com quem eles realmente querem estar. Naturalmente, fingir que estamos juntos começa a criar sentimentos reais entre os dois. O filme é uma alegria do começo ao fim, permitindo que você reviva uma época em que quem “gostou” de você era a coisa mais importante do mundo, mas sem nenhum dos traumas que o ensino médio acarreta. –  Matt Goldberg

De Palma

Diretores: Noah Baumabch e Jake Paltrow

De Palma é absolutamente imperdível para todo e qualquer cinéfilo, seja você um fã do trabalho deBrian De Palmaou não. O conceito do filme é basicamente que os cineastas e fãs de De PalmaNoah BaumbacheJake Paltrowsentam o lendário diretor na frente de uma câmera e o bombardeiam com uma litania de perguntas que cobrem toda a sua carreira, pelo que De Palma está mais do que feliz por estar absolutamente feliz cândido. Ouça histórias sobre a produção de filmes como Scarface , Blow Out e Untouchables , sua amizade com cineastas comoMartin ScorseseeGeorge Lucas(e subsequente ciúme quando suas carreiras ficaram estratosféricas e a dele não), e as tensões criativas no set de Missão: Impossível . Você vai querer que Baumbach e Paltrow transformem isso em uma série de documentários sobre vários cineastas passando por suas filmografias inteiras. – Adam Chitwood

Scott Pilgrim contra o Mundo / Scott Pilgrim vs. The World

Diretor:  Edgar Wright

Escritores:  Michael Bacall e Edgar Wright

Elenco:  Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Alison Pill, Mark Webber, Johnny Simmons, Ellen Wong, Kieran Culkin, Anna Kendrick, Aubrey Plaza e Jason Schwartzman.

A adaptação de Edgar Wright dos quadrinhos excepcionais de  Bryan Lee O’Malley não encontrou muito público após seu lançamento, mas ao longo dos anos tornou-se um clássico cult. O filme segue Scott Pilgrim (Cera), um jovem doce, embora um pouco egoísta e equivocado, que se apaixona pela entregadora Ramona Flowers (Winstead). Ele só pode continuar a sair com ela se derrotar seus sete ex-namorados malvados. Scott se sente confortável com a estrutura do videogame, mas o filme é na verdade sobre duas pessoas descobrindo que precisam superar suas próprias bagagens se quiserem encontrar um novo amor. Wright decora a imagem inteira com tropas de videogame e pequenos acenos divertidos, mas nunca perde de vista a história romântica central. Scott Pilgrim contra o Mundo / Scott Pilgrim vs. The World o é engraçado, efervescente e só fica melhor com visualizações repetidas. –  Matt Goldberg

Vida privada

Diretor / Escritora: Tamara Jenkins

Elenco: Kathryn Hahn, Paul Giamatti, Kayli Carter, Molly Shannon, John Carroll Lynch, Desmin Borges e Denis O’Hare

O novo filme de Tamara Jenkins , Private Life, é um hábil ato de equilíbrio que mergulha os espectadores na frustração, ansiedade e sofrimento de um casal que luta para engravidar, mas nunca perde de vista a humanidade e até mesmo momentos de comédia ímpar em sua luta . Kathryn Hahn e Paul Giamatti interpretam Rachel e Richard Biegler, um casal de quase 40 anos que está desesperadamente tentando engravidar, mas apesar de passar pelo processo de fertilidade, não está perto de ter um filho. Quando eles descobrem que sua única chance é uma doadora de óvulos, eles decidem que querem que seja alguém que eles conhecem e caem sobre sua sobrinha rebelde (não relacionada ao sangue) Sadie ( Kayli Carter), uma jovem bem-intencionada, embora ligeiramente volúvel, de cerca de 20 anos para ser sua doadora. Quando ela concorda, acaba criando complicações novas e imprevistas, mas nunca algo tão estranho a ponto de quebrar a credibilidade poderosa do filme.

Private Life é notável por uma infinidade de razões, mas exige ser visto pelo desempenho notável de Hahn. Ela tem que jogar em tantos níveis diferentes e ainda assim não é simplesmente um caso de “mais atuação”, mas ajustando sua indignação e sua dor de cabeça com base na cena. Às vezes ela consegue atacar, mas outras vezes ela tem que enterrar sua dor para que não incomode as outras pessoas. É facilmente um dos melhores desempenhos de 2018. – Matt Goldberg

Swiss Army Man

Diretores / escritores: Daniel Scheinert e Daniel Kwan

Elenco: Paul Dano, Daniel Radcliffe e Mary Elizabeth Winstead

O Homem do Exército Suíço é sem dúvida um dos filmes mais estranhos que você já viu, mas há um charme nele que é definitivamente inconfundível. Paul Dano estrela como um homem abandonado em uma ilha que está prestes a se enforcar quando percebe um corpo (Daniel Radcliffe) lavar na costa. Quando ele se aproxima do corpo, ele começa a peidar incontrolavelmente, cuja força o impele para frente. O personagem de Dano então cavalga o corpo através das ondas, usando os peidos como um motor para se impulsionar para fora desta ilha de uma vez por todas. Essa é a cena de abertura do filme. E ainda assim, uma relação cativante floresce entre Dano e Radcliffe conforme o corpo começa a despertar, e o personagem de Dano ensina como ser humano. Apoiado por uma trilha sonora matadora e trazido à vida com visuais impressionantes (e ambiciosos), Swiss Army Man é garantido para ser uma experiência de visualização inesquecível. – Adam Chitwood

22 de julho / 22 July

Diretor / Escritor: Paul Greengrass

Elenco: Anders Danielsen Lie, Jon Øigarden, Thorbjørn Harr, Jonas Strand Gravli, Ola G. Furuseth e Ulrikke Hansen Døvigen

Em 2011, um terrorista de extrema direita explodiu uma bomba em um escritório do governo na Noruega e, em seguida, foi para um acampamento de verão para jovens em uma ilha, onde abriu fogo e matou 77 pessoas no total. O cineasta de Bourne e United 93 , Paul Greengrass, registra esse ataque terrorista em detalhes excruciantes na meia hora de abertura de 22 de julho / 22 July, mas o filme segue para o rescaldo, onde Greengrass contrasta a história do terrorista – que foi capturado, propôs um advogado e procurou transmitir sua mensagem política – com aquela de suas vítimas, um jovem que foi baleado na cabeça e enfrenta um longo caminho para a recuperação. A história é uma história de encontrar esperança e coragem em face do mal absoluto e tem relevância renovada para 2018, conforme grupos de extrema direita estão em ascensão. Este é um filme angustiante, emocional e necessário. – Adam Chitwood

Um Homem Sério / A Serious Man

Escritores / diretores: Joel e Ethan Coen

Elenco: Michael Stuhlbarg, Richard King, Fred Melamed, Sari Lennick, Aaron Wolff e Jessica McManus

Joel e Ethan Coen raramente foram tão estranhos ou tão autobiográficos quanto foram com seu brilhante filme de 2009, Um Homem Sério / A Serious Man. A história se passa no meio-oeste em 1967 e segue Larry Gopnik ( Michael Stuhlbarg ), que está enfrentando uma séria crise de fé quando sua esposa decide se divorciar dele abruptamente e um estudante tenta chantageá-lo para obter uma nota melhor. O refrão constante de Larry de “Eu não fiz nada!” é seu escudo frágil em um mundo onde ele pensa que simplesmente ser uma pessoa passiva é o mesmo que ser uma pessoa boa. É um olhar profundo, atencioso, mas ainda engraçado, das provações de ser judeu através de uma lente que somente os Coens poderiam criar. – Matt Goldberg

Set It Up

Diretor:  Claire Scanlon

Escritor:  Katie Silberman

Elenco:  Zoey Deutch, Glen Powell, Lucy Liu e Taye Diggs

Se você está procurando uma comédia romântica charmosa, mas não quer assistir novamente algo da década anterior pela enésima vez, você definitivamente deveria dar   uma olhada no charmoso  Set It Up de Claire Scanlon . A trama segue dois assistentes sitiados ( Zoey Deutch  e  Glen Powell ) que decidiram colocar seus chefes ( Lucy Liu  e  Taye Diggs, respectivamente) para apenas obter algum tempo livre precioso longe de seus trabalhos exigentes. No entanto, com todas as suas conspirações, eles começam a se apaixonar. Você pode ver as batidas da romcom vindo de um quilômetro de distância, mas elas são feitas tão bem e tão eficazmente que você não vai se importar. Além disso, o filme ferve graças às excelentes performances dos deslumbrantes Deutch e Powell, que deveriam ser Meg Ryan e Tom Hanks da geração streaming. –  Matt Goldberg

O Ritual / The Ritual

Diretor: David Bruckner

Escritor: Joe Barton

Elenco: Rafe Spall, Arsher Ali, Robert James-Collier, Sam Troughton

Filmes de terror são sempre uma aposta – alguns são ótimos e entregam mais do que o esperado, enquanto outros simplesmente trilham um território conhecido. O Ritual / The Ritual se enquadra na primeira categoria, quando o diretor David Bruckner pega uma história sobre amizades masculinas e o envelhecimento (e mais distanciamento) e a empacota em um filme de terror assustador e sinuoso “monstro na floresta”. O filme gira em torno de quatro amigos que fazem uma caminhada na Suécia para homenagear seu amigo Rob, que foi morto seis meses antes durante um assalto a uma loja de conveniência. Mas quando eles pegam um atalho por algum bosque (péssima ideia), eles se veem assombrados por uma criatura malévola. As performances realmente ancoram essa coisa como uma peça rica em personagens, especificamente do líder Rafe Spall, e o próprio design da criatura é absolutamente único (e assustador). O resultado final é um filme de terror que é totalmente assustador, surpreendente e, honestamente, muito atencioso. É o pacote completo. – Adam Chitwood

Fútil e Inútil / A Futile and Stupid Gesture

Dirigido por: David Wain

Escrito por: John Aboud e Michael Colton

Elenco: Will Forte, Domhnall Gleeson, Martin Mull, Emmy Rossum, Joel McHale, Thomas Lennon, Matt Walsh, Neil Casey, Matt Lucas, Natasha Lyonne, Ed Helms, Max Greenfield, Paul Scheer e Jon Daly

Se você é um nerd da comédia, Fútil e Inútil / A Futile and Stupid Gesture é imperdível. O filme original da Netflix narra as origens da revista National Lampoon através dos olhos do cofundador Doug Kenney ( Will Forte ), um espírito livre hilário que co-escreveria Animal House e Caddyshack antes de encontrar um fim prematuro. Forte é a força motriz do filme, pois ele acompanha o início irreverente de National Lampoon , e o ator oferece uma virada dinâmica que é em partes engraçada e triste. Mas Domhnall Gleesonquase rouba o show como seu parceiro mais seco Henry Beard, com participações especiais de pessoas interpretando atores famosos da época como Chevy Chase, Bill Murray, John Belushi e Gilda Radner. O cineasta Wet Hot American Summer e Role Models David Wain dirige com um olhar astuto, mas leva a sério o drama inerente à tragédia de Kenney. – Adam Chitwood

Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe / The Meyerowitz Stories (New and Selected)

Diretor / Escritor : Noah Baumbach

Elenco: Ben Stiller, Adam Sandler, Dustin Hoffman, Elizabeth Marvel e Emma Thompson

Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe / The Meyerowitz Stories (New and Selected) nãosão a primeira história deNoah Baumbachsobre uma família disfuncional, mas é a melhor de todas. A história segue a família Meyerowitz, especificamente os filhos Danny (Adam Sandler) e Matthew (Ben Stiller) e sua relação tensa com seu pai egoísta Harold (Dustin Hoffman), um professor de arte aposentado cujo trabalho como escultor nunca lhe trouxe aclamação ou reconhecimento ele sentiu que merecia.

O filme é profundamente engraçado e comovente, pois vemos como Harold prejudicou emocionalmente seus filhos de maneiras diferentes. Com Danny, ele está sempre repetindo o quão bom Matthew é, sem nunca reconhecer o quanto Danny faz como filho e como pai, e com Matthew, ele está sempre distraído ou exigindo crédito por se comprometer mais do que fez com Danny. É perspicaz, inteligente e apresenta desempenhos excepcionais de todo o elenco, especialmente Sandler e Stiller, que entregam alguns de seus melhores trabalhos sem nunca deixar para trás seus dons cômicos. O crédito também se deve a Hoffman que, aos 80 anos, ainda apresenta atuações magníficas que fazem você rir e ferver na mesma medida. – Matt Goldberg

Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi / Mudbound

Dirigido por: Dee Rees

Escrito por: Virgil Williams e Dee Rees

Estrelando: Carey Mulligan, Mary J. Blige, Garrett Hedlund, Jason Mitchell, Rob Morgan, Jason Clarke e Jonathan Banks

Um dos melhores filmes de 2017, o épico sulista de Dee Rees é uma peça extensa e arrebatadora que mostra a vida de duas famílias, uma negra e uma branca, na década de 1940. Embora um filme inferior teria olhado apenas para uma dessas famílias ou apenas uma perspectiva, Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi / Mudbound brilhantemente examina a vida difícil de uma família branca que possui a terra, a família negra que deve trabalhar a terra e os conflitos e parentesco que surgem de seus vários membros. Além da habilidade magistral e performances excepcionais, Mudboundé uma meditação brilhante sobre raça e poder que transcende seu tempo e lugar. Embora o cenário rural do Mississippi dê ao filme seu sabor, a desigualdade e a dinâmica de poder parecem dolorosamente relevantes, sem nunca parecer enfadonha ou óbvia. É uma obra-prima absoluta e, embora possa não ser um filme da Netflix perfeito para relaxar, será grato por ter experimentado. – Matt Goldberg

Justin Timberlake + the Tennessee Kids

Diretor: Jonathan Demme

Alguém poderia pensar que um documentário de show no Netflix não poderia ser  tão emocionante, e alguém estaria errado. Justin Timberlake + the Tennessee Kids  é uma explosão absoluta do início ao fim, com o cineasta  Jonathan Demme captura as duas últimas performances de  Justin TimberlakeTour 20/20 Experience. É bastante claro que Timberlake é um artista consumado – a câmera de Demme se maravilha com o desempenho do artista e o efeito é totalmente atraente. Ele também leva tempo para realmente mostrar os músicos e dançarinos que atuam ao lado de Timberlake, o que traz um ar de família aos procedimentos. Na verdade, é apenas um ótimo momento para todos. Jogue-o durante uma festa ou pequena reunião, ou apenas sente-se para assistir ao trabalho de Timberlake. –  Adam Chitwood

Long Shot

Diretor: Jacob LaMendola

Quanto menos você souber sobre o documentário de 40 minutos de  Jacob LaMendola Long Shot, melhor porque suas voltas e reviravoltas são absolutamente chocantes, mesmo que seu ponto maior já deva ser gravado na memória do espectador. No geral, o documentário se concentra em Juan Catalan , que foi acusado de um assassinato que não cometeu e até onde teve que ir para provar sua inocência. Embora nosso sistema de justiça goste de anunciar que os acusados ​​são “inocentes até que se prove a culpa”, Long Shotmostra em seu breve tempo de execução que a verdade é exatamente o oposto. Apesar das provas frágeis contra o catalão, ele teve que ter uma sorte extraordinária para provar sua inocência e que temos um sistema que incentiva os detetives e promotores a simplesmente encerrar os casos em vez de encontrar justiça. A coisa brilhante sobre Long Shot é que nunca tem que vir direto e dizer isso. O caso fala muito por si só. –  Matt Goldberg

Beasts of No Nation

Diretor / Escritor: Cary Joji Fukunaga

Elenco: Abraham Attah, Idris Elba, Kurt Egyiawan, Jude Akuwudike, Emmanuel “King Kong” Nii e Adom Quaye

A primeira grande incursão da Netflix no território do cinema original foi uma ambiciosa premiação, já que o serviço de streaming adquiriu o projeto apaixonado do escritor / diretor Cary Joji Fukunaga , Beasts of No Nation, após a conclusão do filme. O drama narra a jornada de um menino em um país sem nome da África Ocidental que se torna uma criança-soldado e, embora o assunto deva dizer que este não é necessariamente um relógio “alegre”, é uma peça de cinema incrível e incrivelmente poderosa . O jovem Abraham Attah é fenomenal como o jovem Agu, enquanto Idris Elba oferece um desempenho aterrorizante como o líder carismático Comandante. Fukunaga atua como seu próprio diretor de fotografia em resultados assustadoramente belos, e o filme culmina em uma conclusão difícil e instigante. É um dos melhores filmes de 2015 que foi criminalmente subestimado, mas é um filme fantástico que merece ser vivido. – Adam Chitwood