Mulan é a heroína mais adaptável há uma versão para cada era

Mulan é a heroína mais adaptável há uma versão para cada era. Quando rumores de uma versão não musical de Mulan live-ation começaram a surgir alguns anos atrás, muitos fãs radicais do original de 1998 da Disney reclamaram. Sem grandes números musicais e baladas animadas? Sem Mushu, o dragão perspicaz, ou Li Shang, o interesse amoroso claramente conflitante do filme? Sem reflexão? Muitos achavam que os cineastas estavam sendo infiéis à lenda de Mulan ou pelo menos à própria versão da Disney dela.

Mas Mulan sempre foi a mais adaptável das heroínas. Muito antes de os fãs criticarem a Disney por tomar liberdades com sua amada heroína de animação, poetas, escritores, dramaturgos e cineastas já estavam criando dezenas de versões totalmente diferentes da lendária mulher guerreira. Em alguns, ela é um general do exército endurecido, em outros, ela tem poderes mágicos, em outros ainda, ela é uma excelente atiradora com um arco.

Ao longo dos séculos, ela foi celebrada em peças de teatro e óperas, em musicais e séries de TV, em livros ilustrados e romances e na ficção para jovens adultos. Na tela grande, ela estrelou filmes mudos (“Hua Mulan Joins the Army” de 1927); um musical lindo e colorido dos lendários irmãos Shaw (“Lady General Hua Mu-Lan”, 1964); um épico de guerra corajoso e cheio de ação (“Mulan: Rise of a Warrior,” de 2009, com Zhao Wei) bem como um certo filme animado da Disney, apresentando um minúsculo dragão vermelho.

No último Mulan, com estreia em 4 de setembro na Disney +, a atriz sino-americana Yifei Liu estrela um conto que mistura sequências de batalha impressionantes (o orçamento de US $ 200 milhões do filme incluía uma parte para 80 pilotos de manobra do Cazaquistão e Mongólia) com um história que faz muito dos subtextos de distorção de gênero da história.

E embora não haja Mushu (“realmente precisávamos de Mulan para enfrentar seus próprios desafios e tomar suas próprias decisões”, observou o diretor Niki Caro), há várias referências ao filme de animação de 1998. Também há acenos para várias versões mais antigas da história, mais notavelmente a “Balada de Mulan”, o poema do século V ou VI que deu início a tudo.

“Ballad of Mulan” é um conto relativamente simples, com apenas seis estrofes. Mulan deixa sua vila para tomar o lugar de seu pai enfermo no exército do imperador. Por uma dúzia de anos, ela serviu nobremente, o tempo todo disfarçada de homem, no final, ela recusa recompensas e honras para voltar para casa, onde seus ex-companheiros descobrem finalmente que, surpresa, Mulan é mulher.

O poema termina com a imagem de dois coelhos (“como você pode diferenciar a fêmea do macho?”) Correndo lado a lado uma cena replicada no novo filme.

“Sempre que havia uma imagem da balada, eu queria trazê-la para o filme”, disse Caro. “Obviamente, grande parte do público internacional pode não conhecer a balada, mas para quem a conhece, é bom.”

Depois do poema original, as versões subsequentes da história de Mulan adicionaram tramas e detalhes para dar corpo ao conto. Na peça do século 16 “A heroína Mulan vai para a guerra no lugar de seu pai”, ela tinha pés amarrados. “Naquela época, as mulheres das classes altas amarravam os pés, e o dramaturgo queria ter certeza de que Mulan era visto como o ícone ideal da feminilidade”, disse Lan Dong, autora de “A lenda e o legado de Mulan na China e nos Estados Unidos ”E um professor de inglês da University of Illinois Springfield. “Ela tinha que ser perfeita.”

No romance de 1695 “O Romance das Dinastias Sui e Tang”, Mulan conhece uma guerreira que se torna sua irmã jurada, no final, Mulan tira a própria vida quando o Khan a convoca para ser sua concubina. “Muitas versões enfatizam sua virtude”, disse o professor Dong. “Mesmo depois de todos aqueles anos e tudo o que ela passou, ela se manteve intacta.”

As adaptações da tela expandem ainda mais a legenda. No filme chinês de 1939 “Mulan Junta-se ao Exército”, a heroína é uma hábil caçadora, lutadora e, eventualmente, general; o filme termina com Mulan como uma noiva corada.

O filme de ópera de Huangmei “Lady General Hua Mu-Lan” é talvez o mais exuberante do grupo pré-Disney. Além de sequências de combate chamativas, fantasias vibrantes e jogos de bebida no estilo batata quente (durante os quais Mulan fica boquiaberto), o filme apresenta muitos cantores. Todo mundo canta sobre tudo que se possa imaginar: asma de papai; a importância da piedade filial, papéis de gênero e a divisão desigual do trabalho no lar; aqueles bárbaros “imprudentes e agressivos” invadindo nossa terra natal, e assim por diante.

Quando os cineastas da Disney começaram a trabalhar na última história de Mulan, eles se inspiraram em uma série de versões. Havia a balada original, é claro, bem como variações regionais, que examinaram com a ajuda de assessores da China. Eles assistiram a peças e filmes, incluindo o drama com Zhao Wei. “Investigamos profundamente para analisar o arco da história”, disse Jason Reed, um dos produtores, “para ver quais elementos permaneceram consistentes ao longo do tempo e quais elementos foram adaptados para se adequar ao tempo e ao meio que a história estava sendo recontada ”.

Em muitas narrativas, Mulan é um lutador habilidoso antes de entrar para o exército. A versão animada retratava Mulan como uma novata (antes que aquela sequência humilde do campo de treinamento a transformasse em um “homem”), mas na última apresentação, descobrimos que Mulan foi treinada por seu pai desde que ela era uma menina.

Outro tema central da lenda é a piedade filial, com Mulan recebendo a bênção de seus pais antes de partir para a guerra. A piedade filial também exige que ela volte para casa, para os pais, após o término de suas obrigações. Seu travesti está perdoado (havia uma guerra, afinal), desde que ela reassumisse seu devido lugar como filha e esposa, no pós-guerra. “É por isso que, apesar de suas transgressões, ela foi colocada em um pedestal mesmo na China pré-moderna”, disse o professor Dong. “Ela está quebrando as regras sem ameaçar o sistema.”

Em ambos os filmes da Disney, Mulan foge sob o manto da escuridão, dificilmente uma filha obediente. O novo, no entanto, ajusta ainda mais a lenda Mulan, ao mesmo tempo que enfatiza a virtude da piedade filial de maneiras inexploradas no original animado. “Em todas as versões anteriores que pudemos encontrar, ela sempre acaba voltando e apenas voltando para sua antiga vida, e pensamos que aquele não era um final satisfatório para sua jornada”, disse Amanda Silver, que co-escreveu o roteiro com Rick Jaffa (eles compartilham o crédito com Lauren Hynek e Elizabeth Martin).

Silver e Jaffa foram particularmente inspirados pela emoção e alcance da balada. (“Ele fala muito sucintamente sobre o que ela passa na batalha”, disse Silver.) Mas o original animado sempre foi uma de suas principais inspirações, e você pode ver acenos, e mais do que acenos, do começo ao fim.

Todos os envolvidos no novo filme tinham cenas e elementos favoritos do original da Disney, coisas que deveriam ter neste último esforço. Jaffa adorou a sequência em que os soldados discutem sobre sua mulher ideal, embora nesta rodada, ele disse, “pensamos que era muito importante contar isso de forma mais clara do ponto de vista de Mulan”.

Para Caro, foi a cena do casamenteiro, na qual Mulan falha cômica e espetacularmente em seu teste de “boa esposa”, e a avalanche, uma cena de batalha chave no original. “Com toda a tecnologia à nossa disposição, é claro que íamos fazer isso”, disse ela.

E sendo este um épico de ação, há muito mais luta do que no original, particularmente por Mulan. O filme tem a aparência dos épicos wuxia de Zhang Yimou (pense: “Hero” e “House of Flying Daggers”), com mantos esvoaçantes e espadas brilhantes, soldados correndo pelos telhados e subindo pelas paredes. Veteranos populares de seus filmes (Gong Li, Donnie Yen, Jet Li) ainda têm papéis principais. “Fiquei extremamente inspirado por seu trabalho”, disse Caro. (“A marca Disney é que você não pode realmente mostrar violência”, observou ela, então não há estripamentos no estilo wuxia ou arcos de sangue jorrando.)

Não apenas tínhamos que ver Mulan lutar, disse Caro, tínhamos que vê-la lutar como uma mulher – daí todas aquelas fotos de Yifei Liu sem armadura de proteção do corpo, seus longos cabelos esvoaçantes não presos por chapéu ou capacete. “Nesta versão, o que ela aprende é que não será verdadeiramente poderosa até que seja ela mesma, até que aceite o poder que teve quando jovem”, acrescentou Caro.

O filme também adicionou personagens como a feiticeira que muda de forma de Gong Li, um contraponto impressionante ao soldado amarrado de Mulan. Também há looks e cenas de amor não correspondido o suficiente para satisfazer o fã mais fervoroso de comédias românticas. “Eu amo a fluidez de gênero que é inerente à história”, disse Caro. “E há uma cena entre o personagem de Mulan e Gong Li que é literalmente dirigida como uma cena de amor. É tudo consciente e, no entanto, o filme também pode viver para um público em geral de forma bastante feliz. ”

Como essa versão vai tocar para os fãs da original seja a balada ou o desenho animado da Disney? “Sei que não vamos agradar a todos”, disse Caro. “Mas eu acho que há uma razão pela qual a história tem sido tão ressonante e relevante por, quanto, mais de 1.300 anos? E contando isso em live action, minha esperança era que eu tornaria possível para todos, incluindo aqueles que eram tão protetores com a animação, apreciá-la novamente de uma nova maneira. ”