Jessica Rothe em ‘All My Life’ ‘Happy Death Day 3’ querendo interpretar uma mulher Walter White

COLLIDER: Para começar com uma pergunta divertida e não relacionada, se você pudesse interpretar um personagem em um de seus programas de TV favoritos, mesmo algo que não esteja no ar atualmente, quem você gostaria de interpretar e o que você gostaria que eles fizessem em aquele mundo?

JESSICA ROTHE: Oh, essa é uma pergunta incrível, e uma que eu nunca tinha pensado. Eu não sei. Talvez eu queira fazer Breaking Bad e simplesmente interpretar o personagem de Bryan Cranston. Isso poderia ser muito divertido e suculento. Se eu fosse pular em algo assim, eu estaria realmente interessado em uma troca de gênero, como ser Tony Soprano e fazer um artigo de época de uma chefe mafiosa incrível. Estou tentando pensar no que eu gostaria que eles fizessem. Eu só quero fazer todas as coisas divertidas que eles fazem, mas com o toque de Jessica Rothe. Essa é uma ótima pergunta, no entanto. Em uma nota nerd divertida, meu marido acabou de me apresentar a Firefly, que eu nunca tinha visto antes. Eu totalmente iria sair em algum mundo espacial ocidental. Isso pode ser muito divertido. Eu poderia ir para o salão e entrar em brigas de laser, ou algo assim.

Quando você leu este script pela primeira vez, com o que você mais se conectou? Muito parecido com o que o público faz, você chorou quando leu?

ROTHE: Oh, 100%, especialmente com este. Eu chorei várias vezes, a primeira vez lendo. E então, quando eu li de novo, o sistema hidráulico já estava solto, então era como as Cataratas do Niágara. O cachorro me pega, toda vez, seja o roteiro ou o trailer. É tão profundamente triste e comovente. Nosso incrível roteirista, Todd [Rosenberg], acabou de captar tantos momentos incríveis, íntimos e muito detalhados como esse. Uma das coisas que torna este filme tão incrivelmente único é que existem muitos pequenos momentos pessoais que têm muito peso emocionalmente, seja uma profunda alegria ou tristeza. Eu li o roteiro provavelmente um ano ou um ano e meio antes de ter a sorte de ser apegado a ele. Eu conheci nosso incrível diretor, Marc Myers, e falei muito sobre isso.

Não apenas me apaixonei por Jenn e Sol, mas também por sua história de amor, seu relacionamento e a comunidade que eles construíram em torno deles, e que testamento foi para quem os dois eram como pessoas, que eles tinham um grupo de amigos incrível que estava tão disposto a ir além para mostrar seu amor e apoio a eles. Eu também realmente me conectei e me apaixonei pela força, resiliência, bravura, peculiaridade e alegria de grande coração de Jenn. Eu realmente amo que essa seja a história de uma mulher que luta pelo seu parceiro e luta pela vida que ela quer que eles tenham juntos. Não significa viver em negação, ou nunca ter momentos de medo ou fraqueza ou desespero total, mas sim resistir a esses momentos e chegar do outro lado e perceber quem ela é como pessoa, no final do filme, é completamente por causa do amor incrível que ela tinha e do homem incrível com quem se casou. Eu me relacionei com isso de uma forma tão profunda e profunda, porque tive a sorte de ter me casado com minha melhor amiga. Eu sabia que realmente tinha que fazer parte de colocar essa história de amor no mundo e dar vida a esses personagens. Significou muito para mim.

Deve ser muito difícil contar uma história como essa porque você se conecta aos personagens e ao relacionamento, mas você conhece o resultado da vida real e não há nada que você possa fazer para mudá-lo. Através da tragédia de tudo isso, o que você vê como o aspecto mais alegre da história deles?

ROTHE: É tão complicado porque existem momentos incrivelmente bonitos e cheios de alegria, como o casamento, o pedido de casamento e até a cena da fonte. São apenas os dois vivendo nesta história de amor maior do que a vida, que é tão real para os dois. Para mim, tanta alegria vem dos momentos realmente quietos e íntimos, como quando estão deitados na cama, caminhando juntos ou escovando os dentes ao mesmo tempo. Esses momentos minúsculos, tranquilos e lindos são o que nos torna as pessoas que somos e o que torna nosso relacionamento específico, único, bonito, perfeito e imperfeito. Para mim, Harry [Shum Jr.] e Marc, nosso incrível diretor, era importante investir nesses pequenos momentos íntimos, tanto quanto estávamos investindo nos grandes e chamativos.

Como é a experiência de se vestir e filmar uma cena de casamento? Obviamente, você não tem a mesma pressão de ter que realizar um casamento de verdade, mas ainda existe alguma pressão para fazer isso direito?

ROTHE: Oh, totalmente existe. Além disso, a verdadeira Jenn estava lá para os votos de casamento, que foram tão incríveis, lindos, intensos e assustadores. É super surreal. Eu estava planejando meu casamento na época em que estávamos filmando o casamento. Nós até conversamos sobre nos casar em New Orleans e eu olhei para o local onde rodamos o filme. Então, foi uma versão estranha do universo alternativo do que meu casamento poderia ter sido. É tão divertido. Eu amo meu trabalho por muitos motivos, mas um deles é que eu posso brincar de me vestir e fingir de algumas das maneiras mais incríveis, bizarras e bonitas. É o sonho de toda garota ter um casamento, e eu consegui ter esse grande e lindo casamento sem o estresse de quem seria o bufê e quem faria as flores. Eu tive que simplesmente aparecer, o que foi um sonho. Definitivamente ainda havia adrenalina. Eu não estava me casando com Harry na vida real, mas àquela altura, tínhamos formado uma conexão tão linda e especial, e me senti tão conectada a ele, que parece importante fazer isso direito, não apenas por nós, mas porque realmente queríamos honrar o amor de Jenn e Sol e sua conexão. Parecia ainda mais importante entender realmente os aspectos emocionais daquele dia.

Um filme como este não funciona se você não acredita e não se importa com o casal em seu centro. Em que ponto do processo você e Harry Shum, Jr. realmente se conheceram, como foi conhecê-lo, e você teve um momento em que pôde respirar de alívio porque sentiu que ia funcionar?

ROTHE: Sim, 100%. Eu conheci Harry durante a leitura de química, e ele foi a única pessoa que testamos que não apenas capturou o charme e carisma juvenil de Sol, e conseguiu acertar o humor e as piadas, e a química e o aspecto do amor, mas também acertou em cheio o vulnerabilidade emocional e medo, e algumas das cenas e materiais muito mais difíceis, complicados e sombrios. Não só isso, mas pelo pouco que trabalhamos juntos naquele dia, eu recebi muito respeito dele. Poderíamos fazer perguntas um ao outro, experimentar e tentar coisas, e ambos nos sentiríamos muito seguros. A espinha dorsal de qualquer bom relacionamento – na tela ou fora dela, romântico ou amizade – tem que haver uma grande quantidade de confiança. Ambos os parceiros precisam se sentir seguros porque, quando você se sente seguro, você está disposto a arriscar e ser vulnerável e se colocar lá fora. Essa é uma parte tão importante do meu processo como ator.

O que mais mexeu com você quando se tratou de tudo que Jenn e Sol passaram?

ROTHE: Uma coisa que sempre ficará comigo, a partir de minhas conversas com Jenn, foi o quanto ele enfatizou sua escolha consciente de abordar o tempo restante que eles tinham juntos com alegria, com senso de humor e com positividade. Não posso imaginar ficar noivo e descobrir que você pode perder o amor da sua vida logo depois. É algo que me deixa incrivelmente emocional. Ao longo de todo o processo de filmagem, eu ligava para Eric [Clem], meu marido, todas as noites e agradecia por ele estar bem, o que é algo que não está em seu controle, mas realmente me atingiu. Estou tão admirado com Jenn e Sol e com o amor que eles continuam a derramar no mundo, mesmo quando o impensável aconteceu com eles. Como resultado, ela realmente sente que eles aproveitam ao máximo cada momento. É uma prova de quem Sol era que ele deixou um legado que é tão grande, bonito e positivo quanto é. Isso é uma coisa enorme que eu tirei, e espero que as pessoas que assistem ao filme também sejam capazes de realmente internalizar e receber isso, porque eu acho que é uma parte central de quem eles eram como casal.

Ao recontar a história, imagino que você não queira apenas respeitar Jenn, mas também fazer justiça à memória de alguém que não está mais aqui. Como isso acompanhou você durante a filmagem? Isso foi algo em que você sempre pensou ou foi algo em que tentou não pensar?

ROTHE: Nós pensamos um pouco sobre isso. Provavelmente caiu nos ombros de Harry um pouco mais do que nos meus porque ele estava jogando Sol. Sempre que estávamos lidando com cenas entre os dois, fossem elas positivas, cenas felizes ou mesmo algo tão dramático quanto a luta, realmente queríamos ter certeza de que eram duas cenas complexas, multifacetadas, inteligentes, fascinantes, maravilhosas humanos que tinham falhas, mas que você ama por suas falhas. Era sempre um ato de equilíbrio porque, na busca de homenageá-lo e homenagear sua história, não queríamos encobrir as coisas e transformá-las em algodão doce. Queríamos que houvesse profundidade e poder porque sentimos, e eu senti, que a história deles merecia essa profundidade e complexidade. Então, acho que carregamos isso conosco durante toda a filmagem. Como um resultado, alguns dias foram incrivelmente difíceis. No dia em que fizemos a cena de leitura do obituário, Harry e eu tivemos que nos revezarmos abraçados porque percebemos o quão incrivelmente doloroso e injusto era, o quão injusto é que as pessoas vivenciam isso diariamente e como somos sortudos. No mínimo, podemos apenas esperar que este filme traga conforto para pessoas que passaram por uma experiência semelhante, que será catártico de alguma forma, e que honramos a memória de duas almas, o que eu realmente espero nós fizemos.

O tom para algo assim pode ser complicado porque você quer que seja sincero, mas não quer que seja muito sentimental ou apenas triste. O que você gostou na abordagem que seu diretor, Marc Meyers, queria ter com isso e na maneira como ele queria lidar com esse material?

ROTHE: O que eu mais amo em trabalhar com Marc é o quão orgânico é seu processo. Sempre vinha do dever de casa que eu fiz, ou que Harry e eu fizemos, ou que Harry, Marc e eu fizemos. Sempre voltávamos apenas para: “O que está acontecendo nesta cena? O que precisamos aprender para que a história progrida? E onde estão esses personagens, emocionalmente?” No centro deste filme está a história de um relacionamento, e essa é a parte que temos que comprar. O fato de Marc estar sempre levando isso de volta para lá é um dos motivos pelos quais fomos capazes de equilibrar todas as coisas. É complicado ir da comédia ao drama e encontrar todas as nuances, mas isso também é incrivelmente humano. Para mim, a chave da experiência humana é conciliar grande alegria e grande tristeza.

Vocês interpretam personagens muito diferentes uns dos outros, desde Valley Girl até Utopia e All My Life . Você sabia, desde o início da assinatura de Utopia , que a jornada do seu personagem seria o que foi e que terminaria do jeito que acabou?

ROTHE: Sim, felizmente, porque, do contrário, teria um rude despertar. Eu era um dos sortudos que sabia disso. Essa era a piada entre os nerds. Era como, “Comporte-se ou Gillian [Flynn] pode matá-lo”. Mas eu sabia que era o líder do grupo e que seria o cordeiro do sacrifício a ser brutalmente assassinado. Eu amei muito essa oportunidade e amo esse elenco. Eu amo tocar partes realmente diferentes em gêneros realmente diferentes. Adoro me alongar, me desafiar e me colocar em posições desconfortáveis ​​porque nunca as experimentei antes. Acho que é assim que aprendemos e crescemos, como humanos e como artistas. Eu me sinto incrivelmente feliz por ter tido tantas oportunidades diferentes e diversas.

Como ator, como é filmar um momento como esse e como é realmente ver o momento finalizado?

ROTHE: Filmar é surpreendentemente técnico. É intenso quando alguém aponta uma arma na sua cara. Mesmo que você saiba que não é real, ainda é muito intenso. Essa cena é tão intensificada emocionalmente, mas eu queria que Sam tivesse um momento para pensar que ela havia consertado. Apenas uma breve respiração do público dizendo, “Ok, está tudo bem,” antes de acontecer, porque então é mais divertido e suculento e estranho e confuso. O tempo todo, eu só pensava: “Minha mãe vai odiar isso. Minha mãe vai odiar muito isso. Ela vai ficar tão chateada. ” E ela estava. Ela estava muito chateada. Mas eu gosto de coisas assim. Eu acho muito divertido. Quando você quebra uma façanha como essa, especialmente se alguém é morto, existem tantos aspectos técnicos que nunca é tão carregado ou emocionalmente fluido como você gostaria que fosse.

Você também apoiou um terceiro filme do Happy Death Day e conseguiu contar mais sobre a história desse personagem. Quais você acha que são as chances de realmente fazer esse terceiro filme? O que realmente precisa se encaixar para que isso aconteça?

ROTHE: Tudo o que direi é que sei que o [diretor] Chris [Landon] tem a ideia em seu cérebro brilhante porque ele é um gênio, ele é um mestre e um dos meus humanos favoritos em todo o mundo. Sinceramente não sei. Fazer filmes é uma alquimia louca e acaso, e uma mistura de sorte, dinheiro e hora certa, no lugar certo. O que eu sei, e que Chris e eu sentimos fortemente, é que só queremos que o filme aconteça se acontecer da maneira certa, para terminar a história de Tree, para realmente dar suporte aos dois filmes incríveis que fizemos antes, e para homenagear nossa base de fãs. Eles são incrivelmente leais e eu os amo, e amo o quanto eles amam a Árvore, e nunca iria decepcioná-los. Quem sabe? 2021 é um novo ano. Eu sinto que há muitas possibilidades. Assim que sairmos de 2020, acho que tudo pode acontecer. Em 2020,

Você sabe o que vai fazer a seguir? Você está filmando algo agora ou está tentando descobrir como fazer a próxima coisa da maneira mais segura possível?

ROTHE: Sim para todas as opções acima. Não sei quando será minha próxima vez no set. Na verdade, eu estava apegado a algo antes do COVID começar, mas é um projeto impossível de ser feito com as restrições do COVID, então acho que foi embora por um tempo, o que está certo. Na verdade, estou escrevendo algo agora, que é uma tarefa em que já havia embarcado antes mesmo do COVID, e o COVID me deu muito tempo para sentar e realmente escrever, o que é incrivelmente difícil. Qualquer um que seja um escritor tem meu maior respeito porque, puta que pariu, às vezes é uma merda. Meu parceiro de escrita e eu estamos nos preparando para o que espero que seja nosso último rascunho antes de tentarmos conseguir o sinal verde para essa coisa e colocá-la no mundo. Então, uma parte otimista de mim está esperando, talvez no próximo ano, sair e fazer esse filme. Eu também atuaria nele,

Olhar para a página em branco é tão assustador quanto muitas pessoas dizem que é?

ROTHE: Oh, é horrível. Você fica tipo, “Nossa, não tenho nada a dizer. Todos os meus pensamentos são lixo. ” São todas as piores críticas internas que você pode imaginar, em um só lugar. Quando estou no set, se estou lutando com uma cena, tenho o diretor lá para me ajudar ou aos meus colegas de elenco. Espero ter feito isso por tempo suficiente para ter alguns truques na manga para fingir até conseguir. Mas, com a escrita, talvez eu esteja apenas fingindo. Isso pode ser o que está escrito. É apenas muita falsificação, e de vez em quando, isso se transforma em algo. Tem sido uma experiência de aprendizado incrível. Já faz muito tempo que não uso meu cérebro de uma maneira tão diferente. Então, tenho feito isso, o que é divertido. E eu realmente comecei a gostar de cerâmica.

All My Life agora está passando nos cinemas.