A diretora de ‘The Old Guard’ Gina Prince-Bythewood sobre a tragédia da imortalidade

[Nota do editor: O artigo a seguir contém spoilers  para  The Old Guard .]

Da diretora Gina Prince-Bythewood e do roteirista Greg Rucka , e baseado em sua graphic novel de mesmo nome, o filme original da Netflix The Old Guard segue um guerreiro imortal chamado Andy ( Charlize Theron ) que, junto com sua equipe secreta de mercenários, uma misteriosa incapacidade de morrer que lhes permitiu proteger o mundo mortal por séculos. Quando descobrem um novo soldado imortal chamado Nilo ( KiKi Layne ), correm o risco de serem expostos, o que também chama a atenção de indivíduos que estão dispostos a fazer tudo para replicar sua imortalidade.

Durante essa entrevista telefônica individual com Collider, a cineasta Gina Prince-Bythewood falou sobre por que a Old Guard era uma história que lhe agradava, a frustração de esperar Hollywood para acompanhar os filmes que você quer fazer, o que uma coisa bonita é desenvolver projetos sem a luta e onde você pode se concentrar no aspecto criativo, por que ela dirigiu apenas cinco filmes em seus 20 anos de carreira, o que a fez querer mergulhar na história em quadrinhos / super-herói gênero, a aparência estética que ela queria trazer para isso, o final do filme e se essa história poderia continuar com mais filmes.

Collider: Quando isso aconteceu, o que fez você querer contar essa história?

GINA PRINCE-BYTHEWOOD: Em primeiro lugar, eu absolutamente queria estar neste espaço. Eu amo o gênero de ação. Eu simplesmente amo a heróica inerente ao bem versus o mal. Vestir Cloak e Dagger foi absolutamente intencional, ao querer me mudar para este espaço e me provar neste espaço. O desejo estava lá. Eu estava apenas esperando por Hollywood. Mas eu peguei o roteiro e não conhecia a novela gráfica da Old Guard, mas conhecia o trabalho de Greg Rucka, principalmente Lazarus. Eu simplesmente amei o jeito que ele escreveu para as mulheres – não hiper-sexualizadas, muito complexas e sempre tendo um elemento guerreiro para elas. E então, comecei a ler o script e estava nele. Fiquei surpreso e fiquei emocionado com esses personagens e sua situação. Isso é o que eu amei sobre isso. Parecia um drama de ação para mim, e isso era tudo que eu queria fazer nesse gênero. E havia duas mulheres no centro disso, com uma sendo uma jovem negra, que eu queria colocar no mundo.

É a frustração de ser um cineasta que você está sempre esperando Hollywood alcançar o que quer fazer?

PRINCE-BYTHEWOOD: Sim, absolutamente. Sinto como se estivesse em uma luta prolongada há 20 anos, apenas lutando para contar as histórias que quero contar e lutando pela minha visão quando tiver oportunidade. Mas, como eu cresci como atleta, estou pronto para a luta. Minha esperança é que nem sempre seja uma luta. Devo dizer que meus próximos dois projetos que tenho são focados em mulheres negras e ambos que são grandes, e não foram uma briga, pela primeira vez na minha carreira.

Quão diferente é essa sensação, quando você não tem essa luta e pode se concentrar apenas no que deseja fazer?

PRÍNCIPE: É uma coisa bonita, porque quando você está lutando, constantemente, como você acabou de dizer, nem sempre está focado no criativo, está lutando para proteger o criativo. E agora, posso estar cem por cento focado no criativo, e estou empolgado com isso. Isso não quer dizer que, uma vez que estou nele, algum medo não volte a aparecer. Isso poderia absolutamente acontecer. Haverá pontos em que eu tenho que lutar pela minha visão? Absolutamente. Mas o fato disso. configurar essas duas coisas e que elas foram adotadas é uma coisa linda.

O que você acha que permitiu que a luta não estivesse lá? É porque as atitudes mudaram agora?

PRINCE-BYTHEWOOD: Para esses dois projetos, foi o Pantera Negra . Pantera Negra mudou a cultura, cem por cento.

Você teve uma carreira de 20 anos como diretor, mas só dirigiu cinco filmes. Você foi muito exigente ou é sobre não poder contar as histórias que queria contar?

PRINCE-BYTHEWOOD: São realmente três coisas. Acima de tudo, tenho que ser apaixonado pela história que estou contando. A direção é abrangente. É um ano ou dois anos da sua vida. Então, para mim, para me inspirar a ficar com algo por tanto tempo, tem que ser uma história, não que eu queira contar, mas preciso contar, por isso sou incrivelmente particular. E, como escrevo a maior parte do que dirijo, sou muito lento em escrever. O amor e o basquete duraram um ano e meio. Além das luzesforam dois anos de escrita. Dois, eu tenho dois filhos e um marido, então se eu vou embora, isso tem que significar algo porque é difícil. A beleza do que faço é que, quando estou escrevendo, estou aqui, 24 horas por dia, 7 dias por semana e em todos os eventos. Mas quando estou dirigindo, estou fora, isso é absolutamente difícil. E então, em terceiro lugar, há projetos que desenvolvi por um ano ou dois anos, que pareciam ter o escaneamento para seguir e não foram. Isso é uma coisa difícil, porque você olha para cima e é como, “Droga, dois anos se passaram e eu não tenho ‘nada’ para mostrar”. Mas, ao refletir sobre isso, tudo o que fiz me preparou para a próxima coisa, mesmo aquelas que não deram certo, como Prata e Preto . Isso foi um ano e meio da minha vida, mas o que eu aprendi sobre isso, porque nos aprofundamos bastante, eu pude trazer paraA Velha Guarda .

Quando você trabalha em um projeto como esse e passa esse tempo em desenvolvimento, e então ele não é feito, você coloca todos esses projetos em uma gaveta e é isso e você sai deles, ou existe algum aqueles projetos que ainda não entraram em produção nos quais você ainda gostaria de voltar, em algum momento?

PRINCE-BYTHEWOOD: Há um casal que me empolga, dada a posição em que estou agora, onde tenho acesso. Essa porta está aberta para mim, em termos de onde eu posso ir e colocar um projeto de paixão na frente de alguém que possa dizer sim. Então, estou empolgado com alguns projetos que chego ao pó. E quando digo poeira, isso não significa que sejam antiquados. Eles ainda são relevantes hoje. Só que Hollywood não estava pronta. Estou empolgado com esse momento, agora. Eu só queria ter mais tempo para fazer tudo o que eu quero fazer.

Você tem andado cada vez mais fundo neste mundo de quadrinhos e super-heróis, de Cloak and Dagger a The Old Guard . O que fez você se interessar por esse gênero, e por que é um gênero que você gosta de tocar?

PRINCE-BYTHEWOOD: Realmente começa com o que eu quero vê-lo. Eu amo esses filmes. Eu amo a grandeza deles. Eu amo o aspecto do bem contra o mal, e o bem vence. Eu amo como eles se tornaram mais complicados nos últimos dois anos, como Logan e Pantera Negra, onde você tem toda a presunção de um grande espetáculo, e ainda assim eu chorei nos dois. Eles foram lá com esses personagens. E eu amo que os novos diretores tenham tido essa oportunidade de trazer sua estética para o gênero. Eu senti que precisava desse choque. Estava faltando aquele choque. É uma coisa emocionante de se ver, como membro da platéia, mas depois tem essa coisa, eu quero estar na grande caixa de areia. Quero jogar e criar heróis pelos quais o mundo possa se inspirar, que nem sempre vemos, como o Nilo, Joe e Nicky. Foi emocionante para mim e não queria que continuasse sendo apenas um sonho. Eu queria ir ativamente atrás dele e ter a oportunidade.

Havia também coisas que você queria fazer com este filme e maneiras de abordar a produção real do filme e a maneira como o filmou, que você nunca teve a chance de fazer antes?

PRINCE-BYTHEWOOD: Honestamente, eu queria trazer minha estética para isso. Uma das coisas sobre as quais eu falei, em termos de criar o visual com Tami Reiker, usamos duas frases, que eram intimamente épicas e loucas. Queríamos poder contar essa grande história, mas ela começa com o pessoal e os detalhes. Eu queria trazer à mão isso e um visual natural, ainda que ligeiramente aumentado, dada a idéia fantástica e considerando que eu queria homenagear a graphic novel, e esse era realmente o meu uso da silhueta. Definitivamente, tentamos algumas coisas que não haviam sido feitas no gênero antes. A primeira foi usar câmeras de 65 mm, que são realmente grandes. É por isso que as pessoas não as usam no computador de mão, para um filme inteiro, mas adoramos o que a câmera poderia fazer e o alcance que ela tinha. Adereços para nossos caras de câmera, que faziam massagens toda semana, sério. E então, também usamos uma técnica de iluminação diferente, o que também não havia sido feito no gênero. Foi algo que Tami Reiker havia feito, no início de sua carreira, e então Matthew Libatique o usou emNasce uma estrela e a trouxe de volta. Dissemos: “Vamos tentar este filme”. É chamado de exibir o filme. Trazer esse tipo de coisa para isso parecia diferente, mas parecia verdadeiro com quem eu sou, como cineasta. O que realmente atraí é a sensação realista e fundamentada. Parece que isso permite que você realmente se conecte com os personagens, porque eles se sentem mais reais, em oposição a esses super-heróis intocáveis. Esses heróis, eu senti, estavam passando por emoções reais e coisas reais que eu sabia, como eu, pessoalmente, que estava me conectando com eles, e também queria dar essa experiência a uma audiência.

Eu também acho que ajuda você a mostrar a tragédia que pode advir da vida para sempre. Não é apenas esse sonho de as pessoas continuarem vivendo para sempre porque são imortais. Essas pessoas estão sofrendo por causa disso.

PRINCE-BYTHEWOOD: Sim. Eu amei isso na graphic novel, que foi sobre a tragédia da imortalidade. Eu, pessoalmente, eu sei que, em algum momento, eu disse que adoraria viver para sempre, com a coragem de saber que você não poderia morrer e todas as coisas que faria, mas sem realmente entender o que isso significa. na verdade significa. Eu adorava poder lidar com o presente para Nicky e Joe, que encontraram a pessoa com quem poderiam passar a eternidade, ao contrário de Andy e Booker, que sofrem absolutamente com o peso dela.

Este é um filme que termina de uma maneira que faz parecer que há muito mais história para contar. O final que vemos sempre é o final do roteiro, ou isso mudou e evoluiu conforme você descobriu onde deveria deixar a história?

PRINCE-BYTHEWOOD: Fazia parte da graphic novel, e eu sempre a amei porque senti que haveria um buraco, se não terminasse do jeito que aconteceu. Sempre há um medo, porque você não quer incomodar uma audiência. Sei como me sinto quando as coisas são deixadas em aberto, mas, para mim, contamos a história. Tem começo, meio e fim. E então, há uma dica e a possibilidade de mais, mas isso depende totalmente do público. Greg sempre imaginou isso como uma trilogia. Eu sei para onde a história está indo e é muito legal. Então, se o público quer mais, certamente há mais histórias para contar.

É algo que você gostaria de fazer sozinho ou gostaria de ver o que outro diretor pode fazer para continuar a história?

PRINCE-BYTHEWOOD: Eu realmente teria que pensar sobre isso. Faz dois anos e, agora que estou saindo agora, estou ansioso para descansar. Eu provavelmente sentiria duas maneiras sobre isso. Se continuar, eu fui o primeiro a estabelecê-lo, mas provavelmente também me incomodaria e eu ficaria tipo: “Nilo não faz isso!” Então, eu simplesmente não sei.

O que você acha que faz de Charlize Theron uma ótima estrela de ação?

PRINCE-BYTHEWOOD: Honestamente, é uma coisa muito simples, e foi o que eu disse a ela, quando nos conhecemos. Eu acredito nela. É isso aí. Não basta aprender a coreografia e treinar. Nós, como público, temos que acreditar que você pode realmente lutar e acreditar que realmente tem essa mentalidade de guerreiro. Ela tem isso. E KiKi [Layne], que nunca fez isso antes, tem, e eu vi na audição dela. Com Charlize, eu já tinha a confiança que ela colocaria no trabalho porque já havia feito isso antes. Com KiKi, era um salto de fé que ela colocaria no trabalho, sem saber o que aquilo realmente significava, que duas vezes por dia, cinco dias por semana, durante meses. Mas ela abraçou, sinceramente, e aparece na tela.

O que você mais gostou em assistir Andy e Nile, e o que essas duas atrizes trouxeram para esses personagens?

PRINCE-BYTHEWOOD: Lendo, o que realmente me veio à mente foi que eu pensava que era o relacionamento veterano-novato mais exclusivo que eu já tinha visto. Eu senti que isso era algo divertido de trazer para essa dinâmica, já que o veterano tem seis mil anos e o novato é esse bebê imortal. E assim, isso realmente começou a se desenvolver durante o treinamento. Eu disse ao KiKi que o treinamento seria uma grande parte do ensaio dela. Quando você treina assim e constrói seu corpo e aprende a lutar, isso muda a maneira como você anda e a maneira como interage. Você tem essa arrogância. E neles treinando juntos, eles estavam construindo esse relacionamento veterano-novato. Tivemos que construir a confiança. Quando você faz uma cena de luta como a luta de avião, está dando socos a centímetros do rosto de alguém, e isso exige muita confiança.

Quando você fez Love & Basketball , o que você imaginou para sua carreira no cinema? Esse sempre foi o tipo de filme que você queria assistir, em algum momento, ou foi algo que evoluiu para você, enquanto pensava no tipo de filme que queria fazer?

PRINCE-BYTHEWOOD: Uau. Eu gostaria de poder voltar e perguntar a Gina mais nova. Eu só queria poder fazer filmes, e era tão difícil fazer o primeiro. Houve momentos em que eu fiquei tipo: “Isso vai acontecer?” Depois que fiz Love & Basketball , meu próximo filme foi Disappearing Atts . Esse era o meu livro favorito e, antes do Love & Basketball , tentei marcar uma reunião e não consegui entrar pela porta. Mas então, eu fiz Love & Basketballe eles vieram até mim. Mesmo que eu precisasse de uma pausa, era o meu livro favorito, então o fato de que eu conseguiria, eu pulei. Naquela época, eu realmente só queria poder contar histórias. Eu provavelmente estava me concentrando mais em histórias de amor, porque senti que havia uma falta delas, naquela época, e eu sempre amei histórias de amor. Minha evolução de me apaixonar por filmes de ação realmente aconteceu na era da Marvel.

The Old Guard está disponível para transmissão na Netflix.